Концертите на Tiny Desk at Home на NPR са рядка радост в пандемията. Ето как екипът ги сглобява.

Боб Бойлен споделя как се справя NPR Music, какво беше да работиш с Джон Прайн и препоръките си за концерти при пандемия

Black Thought свири концерт на Tiny Desk Home. (С любезното съдействие: NPR)

Концертната поредица на NPR Tiny Desk придоби слава с домакинството на добре подбрана селекция от артисти, които представят интимни изпълнения в странна обстановка: буквално малко бюро в офис сградата на NPR във Вашингтон, окръг Колумбия Когато NPR затвори офиса си, за да защити персонала си през март , физическото Tiny Desk също потъмня.

И така, какво се случва с една популярна серия от концерти, когато нейното титулярно офис пространство е забранено? Какво ще кажете за... преместване на бюра?

Екипът на NPR Music и Боб Бойлен, създателят и домакин на NPR’s „Всички песни се разглеждат“ и на Малко бюро поредица от концерти, намери ново интимно пространство, от което да излъчва изпълнения: домовете на артистите.

Обадих се на Boilen, за да проверя за концертите на Tiny Desk from Home и, ОК, да разкажа малко за това колко много означава сериалът за мен, докато се справям с възходите и паденията на света, в който живеем.

Това интервю е редактирано за дължина и яснота.

Рен ЛаФорм: Открих, че концертите на Tiny Desk са били дори по-голямо удоволствие от обикновено по време на това блокиране. Искам да чуя какъв беше последният месец или нещо за вас.

Боб Бойлен: Липсва ми. Липсва ми да съм на бюрото в офиса си и невероятните музиканти да идват и да забавляват персонала и да виждат радостта по лицата на хората в една стая заедно. Правим това нещо от 12 години, концертите на бюрото ми. Мисля, че сме направили повече от 900 от тези неща.

Истинска радост е да слушате музиканти в малка стая без нормалното усилване, което обикновено чувате, и да ги видите как се адаптират към странна ситуация, която е офис през деня. Това е изнервящо както за най-известните, така и за най-неизвестните музиканти. Това е сграда в NPR, която е пълна с хора, които правят новини и са стресирани, и това е време, когато много от нас, ако успеем да се откъснем, се събират и споделят 15 минути от деня.

Краткото е, че много ми липсва. точно това е. И е забавно да имаш тези записи на страхотни концерти.

LaForme: Те не са изцяло на пауза, нали? Правите поредица Tiny Desk at Home.

Варено: Две неща се случват. Едното е, че записвахме концерти на Tiny Desk до 11 март. Последният беше Sudan Archives, но все още не е излязъл. И така, ние все още пускаме онези концерти, които сме записали, които все още не са излезли. И ще правим това до малко юни, като по една на седмица или така през следващите няколко седмици, колкото и да ни остават, шест или осем от тях.

И след това, тъй като беше очевидно около онзи период от средата на март, че ще затворим нещата, тъй като в този момент поне месец има много артисти, които са нови или са сами вкъщи, и мислех, че ще направим страхотно малко концерт.

Красотата на концертната поредица Tiny Desk е интимността. И няма нищо по-интимно от това някой да седи в спалнята си на леглото си с плакати на стената и да изнася концерт. Духът се чувства същото, затова исках да го направя.

И си представям, че това ще продължи по-дълго, отколкото си мислехме, че ще бъде. Всъщност първоначалната дата на откриването на NPR е удължена като всичко останало, така че ще продължим да правим тези домашни концерти и те също бяха доста специални. Получаваме невероятен пианист от световна класа в Шанхай , и когато получим Футболна мама у дома . Както върви поредицата, това е хубаво разнообразие.

LaForme: Беше невероятно не само да ги видя как играят в интимността на домашните си пространства, но и да надникна къде живеят някои от тези хора. Толкова е различно, но все пак толкова красиво.

Чудя се… в работата си във времена преди пандемията се фокусирах върху инструменти и технологии и затова знам, че настройването на технологията и подпомагането на хората през това може да бъде меко казано предизвикателство. Така че се чудя какво е било за вас да работите с художниците у дома и колко насока трябва да предоставите или оборудване.

Боб Бойлен, създателят и домакин на NPR „All Songs Considered“ и концертната поредица Tiny Desk (Lizzie Chen/NPR)

Варено: Не предоставяме никакво оборудване, защото не искахме да изпращаме неща напред-назад. Това ми се струваше лоша идея. Повечето музиканти са оборудвани с основи, защото, за разлика от някой, който изнася лекции или преподава или каквото и да било, ние имаме работа с хора, които в по-голямата си част имат техническа страна.

Честно казано, ние не сме давали много насоки на артистите. Накарахме някои от тях да ги преработват, когато китарата им беше много силна и не можехме да чуем вокалите. Насърчаваме артисти, които записват много песни, ако искат да ни дадат тези песни, те ще ги смесват вместо нас. Нашият инженер, Джош Рогозин , който прави концертите на Tiny Desk, който е невероятен инженер, ще еквализира някои от нещата, за които хората ни изпращат, може би да премахне буйността на китарата, за да направи място за повече глас. Освен това, не много.

LaForme: А какво чухте от артистите досега? Как реагираха на този смел нов свят?

Варено: Тъй като все още сме на сравнително ранен етап от това, изглежда всички са доста развълнувани от това.

Чудя се — не знаем колко дълго ще продължим да правим това — но ако след няколко месеца и тези хора не могат да получат нормалните си доходи, мисля, че ще бъде малко по-различно свят. Това е новост, в момента. Но Tiny Desk се превърна във важно нещо за новите и нововъзникващите артисти, за да разкрият думата, която след това те следват да ходят на турне, да свирят в малки клубове, а Tiny Desk излиза и след това те свирят в по-големи клубове и това е работническа класа. стил. Работите стотици дни в седмицата. Tiny Desk помага за левитация и ускоряване на кариерата.

Сега, да, могат да направят домашен концерт, но как си изкарват парите? И мисля, че това е големият проблем за музикантите. Едно е да пуснете музиката си там. Друго нещо е да можеш да изкарваш прехраната си. Те получават малко пари от стрийминг, но по-голямата част от парите, които артистите печелят, са игра на шоута и продажба на стоки. Когато това изчезне, това е голямо.

Така че ние се опитваме да се обърнем към хората – и може би ще се опитаме да измислим друг начин да направим това онлайн – но се опитваме да насърчим хората да подкрепят хората, които обичат.

Разбира се, имате работа и с популация от хора, които може би са останали без работа и не могат да си позволят да купят този суичър от любимата си група, който ще им помогне да ги издържат, защото нямат достатъчно пари. Това е труден свят, който предстои.

Лора Марлинг свири концерт на Tiny Desk Home. (С любезното съдействие: NPR)

LaForme: Разбирам, че сте удължили Състезание за мъничко бюро , което позволява на артистите да участват, за да участват в концерт на Tiny Desk, за известно време и знам, че е след няколко дни. Това за да помогне на повече артисти ли е?

Варено: Първоначалният срок на конкурса трябваше да приключи в края на март. В средата на март осъзнахме, уау, училищата затварят, децата се прибират от колежа, където много хора правят музика заедно. Положението на всички беше в пълен поток през последните няколко седмици от крайния срок и изглеждаше несправедливо да се поддържа този срок.

И тогава също беше очевидно, че много музиканти ще се приберат вкъщи и правят... какво? Не много. И се чувстваше като възможност за хора, които не биха имали време да се подчинят, за да го направят. И така, ние получихме много заявки от солови изпълнители, артисти, които правят еквивалента на Zoom. Защото се опитваме да не насърчаваме хората да се събират, за да направят това състезание. И така, технологично се събираме, за да направим всяка песен.

Тяхното изкуство е свързано с творене предвид обстоятелствата. За това е Tiny Desk – става дума за, хей, ние няма да усилваме гласа на вашия певец, така че какво ще правите по въпроса? Ще създавате и правите вашите аранжировки, които ще бъдат различни.

Е, тук сме в друга ситуация, в която артистите не могат да бъдат заедно. Най-доброто нещо, което художниците знаят как да направят, е да се възползват максимално от ситуацията. Креативни хора, това е целта им. Виждаме много интересни заявления заради случващото се. Наистина е много различно в света на състезанието Tiny Desk.

LaForme: Освен възможността да свирим публично концерти и да достигаме до феновете и да бъдем с тях, едно от другите неща, които този вирус ни взе, са самите музиканти. Загубихме легендарния певец и автор на песни Джон Прайн заради COVID-19. Вие го гостувахте още през март 2018 г . Чудя се дали бихте могли да поговорите малко за това какво беше това и дали сте виждали записа да получи възобновен интерес напоследък.

Варено: Бях просто възхитена от духа му, когато дойде на бюрото. Току-що беше завършил нов запис. Той е човек, който беше преминал през толкова много в битките си с рака и въпреки това имаше най-красивия дух. Виждал съм го на живо много пъти, но никога не съм водил разговор лице в лице с него. И просто се влюбих в мъжа.

Това мъничко бюро, винаги съм благодарен за това, което се случва. Искам да кажа, всеки, който не го е виждал, трябва просто да го гледа и да получи любовта, която този човек има към разказването на истории и да му се наслади.

И дори когато историите често са пълни с дълбока тъга и така нататък, това все пак е красиво нещо.

LaForme: Мисля, че лично съм добавил 15 или 20 гледания към броя на възпроизвеждането ви в YouTube през последните няколко седмици.

Варено: Страхотно. Да, много съм благодарен. Търся музиката му от излизането на първия му албум. Тогава работех в музикални магазини. И това беше основен продукт, който щяхме да извадим и да играем.

LaForme: Все още дори не сме споменали „Всички песни са разгледани“, шоуто, в което вие и Робин Хилтън споделяте нова музика. Как се промени тази работа за вас след началото на пандемията?

Варено: Сега съм в средата на писането на шоуто, записвам го у дома и го изрязвам и създавам уеб страница и правя всичко от един стол.

Това е трудно. Например, какво да играя? На едно ниво искате да играете нещо, което ще достави радост на хората. От друга страна, не искате да игнорирате тона и не искате да сте глухи за страховете на хората и така нататък. Но вие не искате също да правите мрачни шоута, така че това наистина е нещо като жонглиране.

Направих шоу, което имаше куп ембиънт музика в началото. Направих предаване, което включваше песни, които, докато ги слушах, песните, които познавах от дълго време, придобиха нови, различни значения. Шоуто, което създавам сега, има музика, която част от нея е ембиентна и се чувства някак духовна, а в други е просто за борба в личния живот, за която е голяма част от музиката и писането на песни.

Технически, беше малко по-предизвикателно, но също така имам домашно студио от един или друг вид от 80-те години, така че съм донякъде запознат с начина си с технологиите. Но също така е по-трудно да общувате с другите – не всеки от персонала на NPR Music е добре оборудван с добър микрофон и така нататък. Така че това да звучи прилично става малко предизвикателство. Има по-трудни неща за справяне, но, както всички добри неща, намираш най-доброто в лоша ситуация.

LaForme: Изглежда, че не е трябвало да прибягвате до трика за поставяне на микрофона между възглавниците на дивана.

Варено: Трябва да кажа, че за хората, които лагеруват в килери, и всички други неща, възглавниците на дивана - живея в жилищна сграда със стъклени прозорци, които гледат към оживена улица и не правя нищо от тези неща. Мисля, че звучи доста добре, така че не съм сигурен каква е тайната ми или какво е различно от другите, но не записвам от килера. Това е просто спалня в апартамент.

LaForme: В заключение, можете ли да препоръчате няколко от малките бюра, които може да са интересни или полезни за хората в тези несигурни времена?

Варено: Тази, която ми донесе толкова много радост през годините, е група, наречена - ще посоча тези, които хората познават по-малко от другите - група, наречена Superorganism.

Ако искате просто да се усмихвате и да гледате как хората правят музика от издухване на мехурчета, сламки и подобни неща, ще се насладите на групата.

Moon Hooch е друг, само за да ви повдигне настроението.

Това са двойка, която ми идва на ум веднага. Но Джон Прайн със сигурност е трета, която си струва да се гледа.

LaForme: Гледах и този на IDLES, само защото е забавно да видя как тези момчета се опитват да стоят на едно място повече от пет минути.

Варено: те са невероятни. Първият път, когато ги видях, те разбиха чаша над бара, когато свиреха на китара на бар, замахнаха с китарата и без намерение разбиха стъкло. За щастие никой не е пострадал. просто е толкова типично за тяхното енергийно ниво.

LaForme: Това звучи толкова правилно.

Варено: Да, да. Те са велики.

Ren LaForme е временен управляващ редактор и репортер на цифрови инструменти на Poynter. Той може да бъде достигнат на електронна поща или в Twitter на @itsren.