Джеймс Франко: Какво се случи с него?

Развлечение

Жанрът на ужасите вероятно е най-трудният за правилно постигане, ако човек се опитва да плаши. Създателите на филми на ужасите не само трябва да овладеят изкуството на темпото и развиването на напрежението, но те често трябва да идентифицират нещо, което ги прави уникални, което е много по-трудно, отколкото да се опитвате да разсмеете в комедийни филми. Да познават своята публика във връзка с многобройните поджанрове на ужасите и наистина да се съсредоточат върху един от тях, отразявайки неврозите и страховете в основата на човешкия субект чрез алегория, или – може би най-важното – да имат пръст върху пулса на текущите социално-политически проблеми и коментари, независимо дали са вечни или актуални, могат да допринесат за това. Последната категория често е това, което дава филми на ужасите истинското им значение.

Актуализирано на 16 юни 2023 г.: Тази статия е актуализирана, за да представи точно най-добрите филми на ужасите, правени някога, и сега включва мненията и приноса на различни автори на MovieWeb. Също така добавихме още материали и записи, за да поддържаме тази тема актуална.

Публиката на ужасите е изключително добре информирана и често е прекалено критична към жанровите клишета, независимо дали гледат филми със слашър, свръхестествено, психологически или телесни филми на ужасите. Заедно с това технологията за специални ефекти, политиката, моралът и обществото непрекъснато се развиват. В резултат на това ужасите непрекъснато трябва да се преоткриват както за публиката, така и за времето. Някои филми свършиха фантастична работа, за да се справят с тази непрекъсната нестабилност, станаха не само плашещи, но и напълно значими в процеса. Това са едни от не само най-добрите филми на ужасите, правени някога, но и някои от най-значимите, независимо дали заради тяхното културно въздействие, техните алегорични значения и идеи, или просто защото са ужасяващо ужасяващи и артистично великолепни.

Съдържание

• 1 Извънземно (1979)
• 2 Черна Коледа (1974)
• 3 Булката на Франкенщайн (1935)
• 4 Карнавалът на душите (1962)
• 5 Зората на мъртвите (1978)
• 6 Мъртвата нощ (1945)
• 7 Не гледай сега (1973)
• 8 Очи без лице (1960)
• 9 Изроди (1932)
• 10 Махай се (2017)
• единадесет Хелоуин (1978)
• 12 Наследствен (2018)
• 13 Invasion of the Body Snatchers (1978)
• 14 То (2017)
• петнадесет Челюсти (1975)
• 16 Пусни правилния да влезе (2008)
• 17 Носферату (1922)
• 18 Надникващ Том (1960)
• 19 Полтъргайст (1982)
• двадесет Притежание (1981)
• двадесет и едно Психо (1960)
• 22 Бебето на Розмари (1968)
• 23 Scream (1996)
• 24 Въздишка (1977)
• 25 Проектът за вещици от Блеър (1999)
• 26 The Descent (2005)
• 27 Екзорсистът (1973)
• 28 Пръстенът (1998)
• 29 Сиянието (1980)
• 30 Тексаското клане с моторна трион (1974)
• 31 Нещото (1982)
• 32 Плетеният човек (1973)
• 33 Вещицата (2015)
• 3. 4 Вампир (1932)
• 35 Видеодром (1983)

Извънземно (1979)

Поради своята простота, научна фантастика подтонове и факта, че се развива изцяло в космоса, Извънземният на Ридли Скот не е типичният филм на ужасите. Дори може да се каже, че това е по-скоро научнофантастичен филм, отколкото филм на ужасите. Но това не намалява непреодолимото чувство на ужас, което прониква в целия 117-минутен филм. Това е майсторски клас по създаване на телесен ужас, невероятни страхове при скок и постепенно развиващ се съспенс. Одобреният от правителството миньорски екипаж очевидно получава повече, отколкото е очаквал, когато намира перфектната машина за убиване в ужасяващия Ксеноморф в началната поредица на филма от самотен космически полет, който е придружен от пронизителна тишина, която създава истинско усещане за напрежение.

Това не е просто притча за това как американското правителство се отнася към своя военен персонал в чужбина; това също е притча за нападение, макар че този път жените атакуват мъже като „отмъщение“ за изобилието от сцени на нападение между мъже и жени в филми на ужасите преди излизането на филма. Според сценариста Дан О’Банън „прегръщащият лица“ капитализира страха на цисполовия мъж в този случай. Прост, алегоричен шедьовър, Alien.

Черна Коледа (1974)

Черната Коледа, която излезе четири години преди Хелоуин, често се цитира като източник на модерния жанр слашър. Той установява формулата за жанра, в който група млади хора, обикновено жени, биват убивани един по един, докато последното момиче не остане без друг избор, освен да се изправи срещу убиеца.

Освен че е един от първите, Черната Коледа се отличава с фантастичен актьорски състав (Оливия Хъси, Кийр Дълеа, Марго Кидър, Андреа Мартин, Лин Грифон, Джон Саксън), с използването на неонова мъгла на Коледа преди безброй други филми на ужасите би, както и за отличната режисура от Боб Кларк (който по-късно ще създаде вечната Коледна история, много различна празнична класика).

Докато домът на женската общност е превзет от неидентифициран убиец от самото начало, канадският слашър филм ви държи на ръба на стола ви. Заплашителни телефонни обаждания, възможността някой да живее на тавана и красиво нестандартно изпълнение на Keir Dullea (2001: Космическа одисея) развалиха тази сделка. Една от най-страшните сцени е известният телефонен сценарий, при който операторът и ченгетата се опитват да проследят обаждане.

Булката на Франкенщайн (1935)

The Булка на Франкенщайн е сред многото отлични филми за чудовища на Universal, включително The Invisible Man, The Wolf Man, Dracula, House of Frankenstein и да, дори оригиналния Frankenstein. Филмът е по-странен, по-тъжен, по-амбициозен и по-забавен от почти всеки друг и дори има превъзходна драматизирана поредица с Мери Шели, авторката на оригиналния Франкенщайн, за фино установяване на основните му теми като атеизъм, индустриализация и етика.

Филмът започва веднага след относително прибързаното заключение на Франкенщайн и го доразвива до степен, че подобрява оригиналния филм. Като титулярна булка Елза Ланчестър е абсолютно отлична. Тя противопоставя прочутия Франкенщайн на Борс Карлоф с изтънчено, но висцерално и котешко изображение. След като е възстановен от годеницата си, д-р Франкенщайн е вдъхновен да извърши повече изследвания с надеждата, че партньорът на Чудовището ще направи всичко по-добро (отразено на неговата собствена връзка). Отново всичко завършва със сълзи, но този път Чудовището е сърцераздирателно хуманизирано и идеята, че човечеството в крайна сметка ще замени Бог, придобива катастрофални размери.

Карнавалът на душите (1962)

В Carnival of Souls, жена, която е претърпяла психически срив поради превозно средство злополука опити да се установи в нов общност но е тероризиран от сенчести персонажи и уплашен от плашещи мъже. Филмът е важен поради редица причини, включително факта, че е един от първите филми на ужасите, който е от женска гледна точка и следва женски герой, жена, която действа решително срещу социалните норми и постоянно се бори с мъжкия поглед, който заобикаля я; това е и един от първите чисто независими мейнстрийм филми, и то не само в жанра на ужасите.

Carnival of Souls е почти DIY арт филм, който обаче е повлиян и посветен на класическия хорър. Направен е само за 33 000 долара от Харолд „Херк“ Харви, който преди това е работил основно върху поръчкови образователни и индустриални късометражни филми. Всичко се съчетава безупречно, за да създаде халюцинаторен кошмар, който щеше да повлияе на Джордж Ромеро, Дейвид Линч и безброй създатели на нискобюджетни филми на ужасите (страховита партитура на орган, висок контраст Черно и бяло визуализации, използване на камери Arriflex за заснемане на движение, минималистичен, но зловещ грим).

Зората на мъртвите (1978)

Безспорно е вярно, че Нощта на живите мъртви е сред най-великите филми на ужасите, правени някога и че именно този филм популяризира зомби жанр. Този филм е шедьовър заради грубата си черно-бяла фотография, проницателната расова политика, зловещите образи и песимистичното заключение. Въпреки това може да се твърди, че Зората на мъртвите е не само по-добър филм, но и по-страшен и по-значим. Зората на мъртвите успя да тича (бавно), защото Нощта на живите мъртви вървеше.

За първи път Джордж Ромеро използва изцяло зомбито като метафора в своето продължение, нещо, което ще използва в няколко от по-късните си творби. Зората на мъртвите е почти марксистка полемика, противопоставяща героите на пролетариата (пъстра група, включваща невероятния Кен Фори) срещу буржоазията зомбита (скитащи се на търговски площад, замаяни потребители, пристрастени към капитализма, прокълнати да пазаруват вечно). Цветът в Dawn of the Dead е изключително жив, екранът изпъква от цветната яркост на маркировката и флуоресценцията, а кръвта е запомнящо се, перфектно пурпурно. Докато черно-бялото на Night of the Living Dead беше зашеметяващо, цветът на Dawn of the Dead е брилянтно жив.

Зората на мъртвите е важен не само за алегоризирането на зомбито, но и за популяризирането на комедията на ужасите, като влива голяма част от филма с ужасяващ хумор, който влияе върху комедията на ужасите от десетилетия. Зората на мъртвите е фундаментална за филмите на ужасите и за създаването на филми като цяло заради кръвта, изпълненията, монтажа, напрежението и невероятно силното, разтуптяващо заключение.

Мъртвата нощ (1945)

Ужасяващият британски филм на ужасите Dead of Night, един от първите и най-добри антологични филми, овладя жанра дори преди сериали като V/H/S. Рамкиращата концепция на Dead of Night е стегната и фантастична, с група хора, които разговарят и тестват едно от собствените си предполагаеми психически умения в английско селце. Историите най-накрая ще се припокрият в изумително и зловещо заключение, но те стоят сами по себе си като брилянтни парчета, които съдържат черен хумор и някои смразяващи образи, които оттогава оказват влияние върху британския ужас.

Със зли кукли, убийствени прелюбодейци, кръвопролития по Коледа и блуждаещи призраци, Dead of Night изглежда предвещава европейския ужас на 20-ти век и много от тропите, които сега са станали необходими за жанра. Dead of Night е може би първият филм на ужасите с премиера, след като Англия забрани жанра по време на войната. Усеща се като пряк резултат от колективното травми, преживени от британците по време на Втората световна война.

Не гледай сега (1973)

Един от филмите на ужасите от 70-те години на миналия век, които допринесоха за придаването на жанра на „високо ниво“, беше Don’t Look Now на Николас Роуг. Don’t Look Now възприема премерен, методичен и въпреки това дълбоко изнервящ подход към плашенето на публиката, вместо да си играе с меки клишета или да разчита на шокиращата стойност. Тук характерните за мечтания монтаж и фотография на Roeg постоянно присъстват и се използват с голям ефект.

Следвайки семейна двойка, която се премести във Венеция, след като загуби дъщеря си при инцидент, нашата история ги проследява. Двамата изглежда виждат дъщеря си в мимолетни проблясъци из целия град, но нищо не е такова, каквото изглежда. Това е брилянтно изследване на загубата и един от най-страшните филми от 70-те години на миналия век, но също така е изумително откровен поглед към брака и, като се има предвид темата му, изключително чувствен филм. В резултат на това той почти анализира как сексът и насилието си взаимодействат, за да се роди нов жанр филм на ужасите през 1960 г. с Психо и Надничащия Том.

Очи без лице (1960)

Les Diaboliques от Clouzot и шедьовърът на Georges Franju, Eyes Without a Face (Les Yeux sans visage), два от най-великите филми на ужасите, правени някога, са правени във Франция между 1955 и 1960 г. Докато френските филми на ужасите не са започнали да се превръщат популярни до ужасяващото (или просто отвратително) движение New French Extremity от 2000-те, те наистина продуцираха два от най-добрите филми на ужасите, правени някога.

В странно поетичния филм известен лекар се опитва да оправи лицето на дъщеря си след ужасна трагедия, превръщайки клишето „лудия учен“ в нещо по-мило, мечтателно и депресиращо. Лекарят тайно отвлича жени, докато се смята, че е мъртва, и прави неуспешен опит да трансплантира лицата им върху тези на дъщеря си.

От време на време преминава в чиста кинематографична поезия, като същевременно е графично тревожен (припомняйки си травмиращия кратък документален филм на Franju за кланиците, Кръвта на зверовете). Един от най-завладяващите и дълготрайни филми на ужасите, създавани някога, е Eyes Without a Face заради безграничното ефирно качество на този натрапчив филм за пристрастяването, вината и идентичността.

Изроди (1932)

Година след неговия шедьовър на Бела Лугоши, Изроди, брилянтният Тод Браунинг създаде друг филм, който беше много по-политически грешен, обезпокоителен и страшен. Дракула все още може да е най-известният му филм. Това е предизвикателен филм, за който да говорим, защото толкова много членове на актьорския състав са преживели дискриминация, в допълнение към потенциално експлоататорските начини, по които изобразява различни герои.

Браунинг и неговият кастинг директор прекараха много време в търсене на перфектния актьорски състав, защото искаха филма, който е за ревнив и в крайна сметка жесток любовна връзка сред странични артисти, за да бъде възможно най-истински. Ръководителите на MGM бяха толкова ужасени от външния вид на актьорите, че им забраниха да влизат в студиото и ги затвориха в крехка палатка, поставена отделно от „обикновения“ персонал, въпреки факта, че изпълниха филма с невероятно оригинални професионалисти на панаира .

Кастингът беше ефективен и въпреки факта, че Freaks хуманизираха тези герои (които в по-голямата си част дадоха невероятни, незабравими изпълнения), хората протестираха срещу филма, защото ги разстрои. Една жена едва не заведе дело срещу MGM, изтъквайки абсурдния аргумент, че Freaks са довели до нейния спонтанен аборт. Години по-късно филмът ще придобие култ чрез телевизионни излъчвания късно вечерта и ще бъде приветстван като един от най-добрите филми, произвеждани някога. Той служи като ужасяваща бошийска визия за отхвърлените, напомняйки ни, че всички сме „едни от тях“.

Махай се (2017)

Няма много какво да се каже за тази класика на Blumhouse, което вече да не е говорено. Get Out, директен кандидат за Оскар, беше интензивен курс по нискобюджетно кино; заснет е в продължение на 23 дни с мизерния бюджет от 5 милиона долара. На зрителите обаче не им пукаше. В действителност той донесе близо 250 милиона долара в световен мащаб. Джордан Пийл, който също е работил като сценарист и продуцент на филма, направи повече от $100 000 в първата си снимка като режисьор, което го прави първия Афроамериканец да заемат тези позиции. Не само това, но в процеса той спечели и Оскар за 2018 г. за най-добър оригинален сценарий.

Скритата атмосфера на безпокойство навсякъде е това, което отличава този филм като прекрасен атмосферен филм на ужасите. Въпреки че срещата с родителите може да бъде предизвикателство, това е може би най-лошата възможна последица. Неговият капацитет за социална критика и разпалване на дискусии относно расовите отношения, вдъхновени от филми като Бебето на Розмари и The Stepford Wives, завинаги ще затвърди статута си на филм, който трябва да се гледа.

Хелоуин (1978)

В Хелоуин Джон Карпентър популяризира подхода на италианските филми Giallo от първо лице с нож в ръцете на американските зрители или, в случая на Майкъл Майерс, се разхождаше зловещо бавно с него. Филмът, който първоначално беше озаглавен Убийствата на детегледачки, изобразява Майкъл Майерс, който преследва тийнейджърки на въпросния празник, докато не се натъква на Лори Строд, невинната жертва, превърнала се в герой.

Филмът установи (и надхвърли) множество конвенции на киното на ужасите, включително стереотипа на ужасите „последното момиче“ и неубиемото чудовище. Освен това помогна за създаването на един от най-значимите сериали в историята на ужасите. Клишето за оцелялата девственост на последното момиче е неписано „правило“ в поджанра слашър от десетилетия и е ключов компонент на „морално-консервативния“ социално-политически ефект върху жанра на ужасите в края на 70-те и 80-те години.

Наследствен (2018)

Ари Астер бързо се утвърди в огромните архиви на филми на ужасите с Наследство, меланхоличен филм за разпадането на семейство от предградията (често срещана тема на ужасите) и трилър за обладаване, който се открояваше от безбройните кражби на Екзорсиста. Той показва семейство, което постепенно се разпада в резултат на загуба, мъка, ярост и свръхестествена намеса с помощта на достойното за Оскар изпълнение на Тони Колет.

Hereditary може да е един от филмите в жанра на ужасите, който има най-много ситуации, които са драматични, неочаквани и психологически травмиращи. Въпреки че може да е бил надценен, не може да се отрече, че той е допринесъл за настоящата нова вълна в „възвишения ужас“, която доведе до създаването на някои от най-вълнуващите, оригинални произведения в целия филм. Умът ви ще бъде измъчван от ужасяващите видения, които създава.

Invasion of the Body Snatchers (1978)

Жанрът на ужасите никога не е виждал друго творение като Invasion of the Body Snatchers. От легендарното си начало през 50-те години на миналия век, филмът е правен през почти всяко десетилетие, но това, което ги прави толкова завладяващи, е как всички те адресират значими обществени проблеми, свързани с времето на излизането им. Версията от 70-те години беше алегория за Уотъргейт и общественото недоверие; Брилянтният Body Snatchers на Абел Ферара беше коментар както за американските военни, така и за СПИН; и филмът от 2007 г. „Нашествието“, в който участва Никол Кидман, се занимава с войната в Ирак и международния тероризъм. Въпреки това създаването на нова версия напредва бавно.

Версията от 1978 г., режисирана от Филип Кауфман, може би е най-добрата, тъй като смесва отлична актьорска игра, невероятна графика, отблъскваща кръв и майсторски обезпокоителен финал, който ще преследва зрителите дълго време след края на филма. Може да е бил един от най-добрите филми на ужасите от 70-те години на миналия век заради политическия и културен оттенък, но неговата естетика, опустошение и резолюция го правят една от най-значимите страшни картини, правени някога.

То (2017)

Когато дебютира през 2017 г., тази адаптация на It съживи a Стивън Кинг класика (и плашещият клоун, който вървеше заедно с нея) в малко вероятния случай, че ученикът надмине учителя. Ужасяващият Пениуайз, върнат от водната си смърт от Бил Скарсгрд, се натъква на нова група отхвърлени. Наследството на Тим Къри несъмнено беше трудно за завършване, но изображението на Скарсгрд на Танцуващия клоун не можеше да бъде надминато. Тази невероятно ужасяваща почит към оригинала от 1990 г. еднолично възроди репутацията на измисления град Дери, Мейн, стимулирайки вълна от косплей впоследствие.

Челюсти (1975)

Цяло поколение зрители бяха привлечени от театъра от тази класика на Спилбърг. Въпреки че продукцията на Jaws беше измъчвана от механични проблеми с известната си акула, тя все пак успя да доминира в боксофиса и да спечели три Оскара. Тази картина поставя публиката в перспективата на героя, илюстрирайки недвусмислено, че има случаи, когато това, което публиката не може да види, е много по-лошо от всичко, което един герой може. Той включва авангардна кинематография и емблематична оригинална музика от Джон Уилямс.

Пусни правилния да влезе (2008)

Пазете се от хулигани! Когато беше пуснат през 2008 г., шведският филм на ужасите Let the Right One In съживи остарелия вампирски жанр. В него младо тормозено момче се сприятелява със странна жена, която му казва тайната си, която може или не може да има нещо общо с един или повече мъртви жители на града. Това ще го накара ли да стане нейният Ренфийлд?

Джон Айвиде Линдквист, който е и единственият сценарист на филма, написа романа от 2004 г., на който се основава този филм. Езиковата бариера не влияе на това колко страшен е този филм - или може би го прави. Този филм е доста обезпокоителен за гледане, тъй като се фокусира върху тъмния аспект на човечеството, разказан чрез прости „деца“.

Носферату (1922)

Оригиналният Носферату, филм за вампири да сложи край на всичко филми за вампири , трябва да бъдат почетени, докато обсъждаме най-добрите и най-важните филми на ужасите. Въпреки че предстои режисирана от Робърт Егърс версия със същото име, F.W. Най-ранната кулминация на жанра все още е немата версия на Мурнау. Носферату, от друга страна, е на повече от век и видимо остарял. В резултат на това той продължава да се счита за един от най-добрите филми на ужасите, правени някога, благодарение на експресионистичното си филмово производство и творчески изображения.

Тази ранна, неофициална адаптация на Дракула (в която вампир използва агент по недвижими имоти като средство за пътуване до по-гъсто населен район, където дебне партньора на мъжа) някак си се подобрява, като мълчи; мрачното, нахъсано заснемане на филма повишава призрачния фактор и създава особено смразяваща атмосфера. Единственият друг вампир, който може да е по-страшен от емблематичното представяне на Макс Шрек като главния герой, е Реджи Налдър в Салемската част. Не ни вярвате? Опитайте се да го гледате сами в мрачен, изоставен дом. Вашата сянка ще бъде тази, която избягвате.

Надникващ Том (1960)

Кинофилите спорят кой филм е по-добрият и най-значимият от близо 60 години: „Психо“ на Алфред Хичкок или „Надничащият Том“ на Пауъл и Пресбургер? И двата филма бяха пуснати през 1960 г., но по някаква причина Психо стана по-популярен от Peeping Tom. Несъмнено това беше графичният характер на сцената с душ Психо и тоалетната с промиване, както и начинът, по който Peeping Tom целенасочено уличава зрителя, като го поставя на мястото на убиеца.

Филмът, който проследява оператор, който буквално убива с камерата си (след като е прикрепил острие към нея, за да може да записва жертвите си), е един от първите страхотни метакоментари за медийното потребление и пристрастяването на нашето общество към насилието. Надничащият Том, истинска разлика в колективната филмография на Powell & Pressburger (която включваше шедьоври като Червените обувки и Черният нарцис), все още въплъщава тяхната естетика благодарение на зашеметяващите си цветови палитри, което прави този ранен пример за слашър хорър още по-обезпокоителен.

Полтъргайст (1982)

Със зашеметяваща графика и усещане за чудо на Спилбърг, Полтъргайст се занимава с тревогите на традиционния жанр на ужасите, включително свръхестественото, клоуните, повредената технология и загубата на семейство. Филмът, който е поредната хорър критика на предградията, може да се тълкува като алегория за най-екстремната и капиталистическа форма на преместване на нуклеарното семейство в предградията в епохата на Рейгън (първо през 1950-те, след това през 1980-те), с без уважение към работническата класа или цветнокожите, които са стъпкани в процеса. В края на краищата къщата е била притежавана, защото е била целенасочено построена върху гробище на местни народи.

За да се направят бързи пари, покупката на недвижим имот беше завършена, без дори да се помисли за починалия. Резултатите бяха катастрофални: дъщеря им беше държана в плен от призраците на починалия, погребан под къщата, синът им беше нападнат от играчка-клоун и почти изяден от живо дърво, а басейнът им беше пълен с ковчезите, използвани за построяването на къщата . Poltergeist е превъзходен пример за това как да предизвикате уплахи, без да прибягвате до неоправдано насилие или кръв, и надминава почти всеки филм на ужасите с рейтинг R, правен някога за семеен филм с рейтинг PG.

Притежание (1981)

Едно нещо е сигурно обаче: изпълнението на Изабел Аджани в „Обладание“ е може би най-доброто в цялото кино на ужасите. Обсебването е странен филм и някои зрители могат да бъдат объркани от него, докато други могат да бъдат изключително разстроени. Тук тя се държи като лунатик, който е напълно извън контрол, напълно изложен и който редува плашеща еротика и жестоко агресивна лудост. Филмът от 1981 г. на Анджей Уавски прилича на трилър от Студената война и зловеща любовна история, които са взривени с ужасяващ ужас.

Сам Нийл вярва, че съпругата му Аджани има извънбрачна връзка и след известно разследване научава, че тя се е свързала с отблъскващо чудовище. Обсебването е луда смесица от кинематографичен гений, която е политически алегорично заредена, дълбоко психологическа и ужасяващо визуално.

Психо (1960)

Без Психо, филм на Алфред Хичкок за плашещата фиксация на мъж (Антъни Пъркинс) с майка му и фройдистките опасности от родителите, които забраняват на децата си да бъдат независими възрастни поради загриженост за синдрома на празното гнездо, американският поджанр слашър нямаше да съществува. Филмът е известен със своя неочакван нихилизъм, избора си да спре да следва главния актьор по средата на филма и тревожната си атмосфера, която послужи като тласък за изцяло нов жанр на атмосферния ужас.

Нека не забравяме емблематичната сцена под душа, която включва пробождаща перспектива от първо лице, разрязана между неприлични сексуални изображения, които по-късно ще се превърнат в отличителен белег в страхотните филми на ужасите на Giallo и следващите слешъри от 80-те години. Психо е най-съвършената дестилация на Хичкок на напрежение и сексуалност и това даде началото на нова ера на ужаса. Psycho първоначално беше широко ограничен поради своята бруталност и коментари за пола и сексуалността.

Бебето на Розмари (1968)

Без легендарното бебе на Розмари нито един такъв списък не би бил пълен. Въпреки че другите шедьоври на ужасите на Полански, Repulsion и особено The Tenant, лесно могат да бъдат включени тук, това е трайна класика на жанра и един от най-вдъхновяващите параноя филми, правени някога. Млада двойка се установява в прекрасен нов апартамент; стават приятели със съседите си и накрая стават родители за първи път. Но това, което би трябвало да е радостен обрат на събитията, вместо това се превръща в кошмар.

Трябва да гледате Бебето на Розмари, ако сатанинските култове ви настръхват. „Бебето на Розмари“ перфектно описва злото, което тлее под повърхността, готово да избухне, като кинематографичен контрапункт на хипи движението и мира и любовта, които се излъчват в медиите.

Scream (1996)

В края на века (и хилядолетието) филмът Scream направи мета поджанра популярен. Разбира се, първият филм от поредицата обикновено е най-добрият - особено в този случай. Все пак поредицата успя, като петият и последен запис беше толкова успешен, че дори Scream VI се представи изключително добре. Междувременно дебютният игрален филм на Уес Крейвън заслужено се счита за класика, която помогна да се проправи пътят към филми с мета-коментари и сардоничното, почти брехтианско дистанциране, което ще доминира в киното в 1990 г .

Сюжетът проследява гимназия, която е измъчвана от мистериозен убиец Ghostface, който мълчаливо заснема собствен филм с всяко убийство. Сценарият се развива в измисления град Уудсборо. Оригиналният филм, който има мотото „Някой е прекалил с любовта си към страшните филми!“ постави началото на брилянтно продължение и изненадващо силен франчайз. Той също така достави някои от същите шокове, които Психо направи три десетилетия по-рано, като беше готов да убие важни герои и да подкопае очакванията на публиката.

Въздишка (1977)

Един от най-оригиналните и умни филми на ужасите, създавани някога, е Suspiria, който също е вероятно най-добрият филм на Дарио Ардженто за Giallo. Сузи Баниън (Джесика Харпър), американска студентка по балет с големи очаквания за кариера, се прехвърля в известна танцова институция в Германия, само за да научи по-късно, че училището всъщност се управлява от убийствена група от вещици . Suspiria се премести в ярко оцветеното окултно с емблематична филмова музика от 70-те години и повтаряща се хипногическа музика от Goblin, взривяваща сцени, които най-често се отклоняват от обичайния мистериозен сюжет за убийство на един човек.

Един от най-страшните филми, правени някога, филмът майсторски създава напрежение и включва сцена на убийство, толкова графична, че трябваше да бъдат извадени осем минути от американската версия, за да може да мине за филм с рейтинг R. Филмите за Хелоуин, които естествено стимулират възраждането на поджанра слашър хорър, са пряко повлияни от Suspiria. Оттогава много режисьори на ужасите са били повлияни от предпочитанието на Ардженто към стила пред съдържанието.

Проектът за вещици от Блеър (1999)

Въпреки че се смята, че най-ранният филм с намерени кадри е Cannibal Holocaust, The Blair Witch Project възроди поджанра през 1999 г. и, за добро или лошо, го овладя по същото време. Публиката беше уплашена, когато излезе филмът за група студенти режисьори, които пътуват в енигматичните Блек Хилс, за да разгледат градска легенда. Филмът умело импровизира голяма част от езика от своя 35-страничен сценарий, като същевременно използва предимно начинаещи актьори, създавайки впечатление за истински домашен филм.

Изключителният критичен и финансов успех на филма – той направи 250 милиона долара по целия свят при бюджет от едва 400 000 долара – съживи жанра на ужасите за предстоящия 21 век. Проектът „Вещицата от Блеър“ продължава да бъде най-значимият филм на ужасите с намерени кадри, въпреки че е допринесъл както за най-великия, така и за най-лошия.

The Descent (2005)

Шестима приятели се събират в моментална класика след ужасна трагедия, включваща семейството на главния герой. Групата млади жени избира да пътува до изолираните западни Апалачи и да се гмурка в пещери, въпреки че тя все още се възстановява и скърби много. Групата тръгва на това, което според тях ще бъде забавна обвързваща екскурзия, но когато срещат диви животни, тяхното спускане в сенчестите дълбини на земята приема клаустрофобичен и ужасяващ обрат.

Силни женски образи които са едновременно объркани и алчни, каквито понякога сме всички ние, са вълнуващи за гледане, а метафоричната рамка на филма позволява широк спектър от интерпретации. Филмът е буквално пътешествие в психиката на феминистката политика и свободата на 21-ви век, с множество неврози и културни трудности, които на практика се показват в ужасяващи сценарии. В допълнение, великолепният фалшив финал на книгите в The Descent все още ни кара да настръхваме години по-късно.

Екзорсистът (1973)

Изданието от 1973 г Екзорсистът послужи като модел за безброй по-малко известни филми за притежание, които ще последват. Ригън (Линда Блеър), сладко 12-годишно момиче, е обладано, след като възрастен свещеник неволно пуска демон във филма, което може да изглежда като типичен B-филм, но показа колко добре направеният хорър може бъдете едновременно критично възхвалявани и финансово успешни. Както често се случва с страшни филми (което може да е показателно за нашата колективна загриженост за жанра на ужасите), зрителите по това време бяха едновременно ужасени и странно пленени от филма.

Изродите доведоха до пълен кръг в киното на ужасите, когато феновете повърнаха, колабираха и една дама в Ню Йорк имаше спонтанен аборт след прожекцията на „Екзорсистът“, която по онова време беше по-интензивна, отколкото повечето кина някога са виждали. Изключителните реакции на тълпата предизвикаха протести (които повишиха още повече интереса) и театрите наеха линейки, за да чакат пред вратите им, в случай че възникнат допълнителни здравословни проблеми сред техните посетители. Въпреки че специалните ефекти и уменията за разказване на истории напреднаха през последните 50 години и нищо подобно не е виждано оттогава, за много хора Екзорсистът остава най-страшният филм, който някога са гледали. До „То“ от 2017 г. филмът имаше най-високите боксофис приходи с рейтинг R, до голяма степен поради способността си да шокира и отврати зрителите, като същевременно успяваше да бъде артистичен. Поради своята креативност и привлекателност, филмът на ужасите, какъвто го познаваме сега, е преобразен.

Пръстенът (1998)

Японският свръхестествен филм на ужасите Пръстенът, често известен като Рингу на северноамериканските зрители, е базиран на романа на Коджи Сузуки. Тримата главни актьори в този филм бяха Нанако Мацушима, Мики Накатани и Хироюки Санада, а не Наоми Уотс, както във версията от 2002 г.

Този филм (и, технически, неговите римейкове) е изключителен с това, че създаде ужас, преди хората дори да пуснат телевизора, за да гледат. Идеята беше ясна: гледайте този проклет филм и се прокълнете. Не просто прокълнат, но и предопределен да издъхне през следващата седмица. Това повдигна въпроса дали гледането на този обитаван от духове VHS може да накара зрителите да изчезнат, дори случайно. За щастие, отговорът беше категорично не. Въпреки това получи цяло ново поколение зрители на намерени кадри, които тревожно отброяваха дните на своите аналогови календари.

Сиянието (1980)

Сиянието от Стенли Кубрик, филм за пътуването на писател към лудостта в обитаван от духове хотел по време на извън сезона, е майсторска адаптация на едноименния роман на Стивън Кинг. Всеки кадър от филма, който често се цитира в популярната култура, показва колко интензивно е изолиран Джак Торънс ( Джак Никълсън ) е. Феновете често рецитират крилатите фрази „Redrum!“ и „Цялата работа и никаква игра прави Джак скучно момче.“

С добавена доза треска в кабината и демонично преследване, филмът изобразява тежък пример за семейна дисфункция в контекста на нездравословно балансиран график между работата и личния живот, стреса, който обществото и патриархатът поставят върху работническата класа. Креативността на филма е известна и публиката винаги ще помни неговите запомнящи се образи и страшни ситуации. Библиотеката на Конгреса избра „Сиянието“ да бъде запазен в Националния филмов регистър на Съединените щати, защото е „културно, исторически или естетически“ значим, подобно на няколко други големи филма в този списък.

Тексаското клане с моторна трион (1974)

Тексаското клане с моторна трион от Тоуб Хупър е разследване на странното зловещо, използващо хищническите убийства на група млади хора през 70-те години като трамплин за нещо много значимо и ужасяващо. Издаден пет години след убийствата на Менсън през 1969 г. и една година преди края на войната във Виетнам през 1975 г., филмът изследва най-екстремната интерпретация на американската свобода и същността на култа, черпейки вдъхновение от Последната къща отляво на Уес Крейвън 1972 г.

Идеята за демократизиране или насилствено налагане на идеите на другите до степен да им причини вреда беше повторена в изкривяването на нуклеарното семейство от Хупър, както и в привлекателността на култовете сред американците у дома и безсмислената, жестока касапница на империалистическите начинания в чужбина. Ако култът е ужасяващият връх на свободата на изразяване, тогава империализмът отвъд океана е неговата полярна противоположност. Фактът, че Хупър избира хипита за свои жертви – които се противопоставиха на войната във Виетнам и представляваха значителна част от разширеното семейство Менсън – подчертава често противоречивата природа както на „американския начин“, така и на индивидуалността на „новата епоха“.

Тексаското клане с верижен трион е американски шедьовър, вдъхновил множество продължения и рестартирания. Това е един от най-стряскащите, брутални, артистични и провокиращи мисли филми на ужасите на всички времена.

Нещото (1982)

Умовете на малко хора са толкова широки, колкото тези на Джон Карпентър, когато става дума за ужас. Той безспорно е маестро на жанра на ужасите, а The Thing е едно от най-добрите му произведения. Филмът е хибрид между функция за създание и Извънземното на Ридли Скот, действието на което се развива в отдалечено изследователско съоръжение в Антарктика. Променете космическия кораб Nostromo за база в най-студения регион на планетата; като се има предвид колко отдалечено е от цивилизацията, това място може и да е в дълбокия космос.

Адът започва, когато мутирала асимилираща бактерия навлиза в станцията. Той може да имитира перфектно други живи форми, да поеме почти всичко и, ако бъде оставен да дивее, теоретично може да погълне целия живот на Земята. Шансовете са подредени срещу R.J. Бъдете готови за осезаемо напрежение, докато MacReady (Кърт Ръсел) се бори с това неизвестно „нещо“.

Плетеният човек (1973)

„Човекът от ракита“, най-доброто от любопитна тенденция на британските фолклорни филми на ужасите, не е особено страшен или смущаващ, но това всъщност е част от неговата отличителна привлекателност. Това е весел, оптимистичен филм, който служи като напомняне за всички ужасяващи философии, нагласи и актове на насилие, които съществуват точно в нашите квартали. Той служи като предшественик на Midsommar, друг фантастичен филм на ужасите, както и на всички ужасяващи филми, които играят върху споделения ни страх от „другия“.

В The Wicker Man „другият“ има две значения. Сержант Нийл Хоуи, отшелник, се показва на малък остров, населен предимно с жени. Той очевидно е аутсайдер на това странно място, но търси изчезнало младо момиче. Келтското езичество и феминизъм на тази група ядосват ортодоксалната му християнска религия и строгите патриархални тенденции и всяка страна се чувства застрашена от другата. Изследването му просто го тласка още по-навътре в зловещата реалност на острова. The Wicker Man е вечен филм със значително културно значение. Това е странен, мечтателен филм с един от най-добрите краища на ужасите.

Вещицата (2015)

Вещицата на Робърт Егърс е един от десетте най-призрачни филма, правени някога, освен че е майсторски портрет на ранна Америка. Историята се върти около пуританско семейство, което избяга от ранния си американски град поради неуточнена религиозна ерес и се премести в част от неразвитата пустиня. Те бързо научават, за свой ужас, че вещиците обикалят близките гори, където се намира къщата им.

Вещицата има ужасяващо страховита начална сцена и постепенно става все по-луда, докато напредва към наистина обезпокоително заключение. Целият филм е завладяващо, церебрално изследване на начините, по които жените оспорват патриархалните и религиозни идеали и как дори преди 400 години Америка не може да бъде преоткрита. Вещицата трябва да ви хареса особено, ако харесвате исторически ужаси.

Вампир (1932)

Карл Теодор Драйер е смятан за един от най-великите трансцендентални режисьори на всички времена. Той беше визионерът зад някои от най-великите филми, правени някога, и е известен със своя суров, но духовен стил и постоянни размишления върху вярата. Неговият ранен шедьовър „Вампир“, необичайно отклонение във филмографията му (която включва също безупречния религиозен филм „Орде“ и немия шедьовър „Страстите на Жана д’Арк“), съдържа много от неговите теми. Филмите на ужасите обикновено са най-близки до директното справяне с духовни и свръхестествени проблеми по начин, който има известна степен на масова привлекателност.

Изключителният датски филм (с международен привкус), който беше пуснат година след Дракула, вероятно е още по-добра вампирска история. Vampyr включва зловещи, класически изображения, които е невъзможно да се забравят, от цялостната измита естетика до конкретни сцени като тези с блуждаещите сенки и сцените с мелницата. Историята се съсредоточава върху пътешественик, чийто престой в хан е обезпокоен от паранормална активност, убийство и демоничното царство.

Видеодром (1983)

Ужасът в кариерата на Дейвид Кроненбърг е изобилен, въпреки че той не е предимно режисьор на ужаси. Той е режисирал няколко филма на ужасите (Rabid, Shivers), но като цяло работата му не подлежи на категоризиране и е визуално ужасяваща. Въпреки че често прави научна фантастика, драма или класически трилър (Гол обяд, eXistenZ, Crash, Скенери, История на насилието и т.н.), той е кралят на „телесния ужас“.

До тазгодишните Престъпления на бъдещето, Videodrome е може би най-мрачният и тревожен филм, но Videodrome е безспорно по-добър. Филмът се съсредоточава върху мърляв телевизионен ръководител, който открива сенчест канал, който показва брутални BDSM, изтезания и други зловещи деяния. Той се опитва да получи сигнала и да го излъчи в собствената си мрежа, но зрителите изпитват поредица от ужасяващи халюцинации в резултат на очевидното въздействие на сигнала върху умовете им.

Тревожната сатира върху медиите, насилието и технологиите във Videodrome, в която участват брилянтната Дебора Хари (от групата Blondie) и Джеймс Уудс в едно от най-добрите му изпълнения, се чувства като директен превод на написаното от Маршал Маклуън. Провокира непрестанни мисли и е брилянтен, отвратителен, визуално великолепен и вълнуващ.