Какво трябва да знаят журналистите за цифровото видео редактиране

Друго

Цифровите видеокамери, DSLR и цифровите аудио рекордери направиха революция в производството на видео. Вече е възможно да получите кадри с по-високо качество за по-малко пари от всякога. Но напредъкът в хардуера не разказва цялата история. Също толкова важни са подобренията във видео софтуера – инструментите, използвани за редактиране, обработка и публикуване на видео.

В центъра на тази софтуерна екосистема е програмата за цифрово редактиране. Това е софтуерът, който помага да се трансформират кадри в истории. Това е инструментът, който структурира различни клипове в логически последователности. И това е най-добрият начин за полиране на кадри и събиране на много активи – видео, изображения, гласови записи, аудио на място, заглавия, анимации и др.

Защо журналистите трябва да учат за редактиране на видео? В крайна сметка редактирането на видео е свързано с технологията и производствените техники. Редактирането на видео има техническа страна, но има и възможност за разширяване на разказването на истории по-дълбоко в производствения процес. Много от решенията, взети във фазата на редактиране, имат голямо влияние върху историите. Темп, структура и последователност са само някои от факторите, които влизат в него. Няколко инструмента придобиха известност през годините:

Страстен медиен композитор отдавна е най-добрият избор за професионални видео редактори и се намира в повечето телевизионни и филмови продуцентски къщи.
Final Cut Pro е водещата програма за редактиране на видео на Apple и се използва широко във вестниците и онлайн редакциите със станции за редактиране.
Междувременно Adobe напредва усърдно Premiere Pro , инструмент за редактиране на различни платформи, който бързо се налага във Final Cut.

Добавете към микса множество други опции за настолни компютри, множество редактори за мобилни устройства и дори няколко уеб-базирани редактора и е ясно, че няма недостиг на избор за това как да редактирате видео.

За щастие, независимо от конкретната платформа, с която работите, в повечето платформи за редактиране на видео се появява основен набор от концепции, елементи и процеси.

Ако разбирате — концептуално — как тези части работят заедно, за да осигурят обширен контрол върху това как се сглобяват видеопроектите, да научите как да прилагате една или друга функция е сравнително лесна задача.

Нелинейни и неразрушителни: Свобода за редактиране на видео

Две концепции са в основата на цифровото видео редактиране.

Първо, софтуерът за редактиране на видео е нелинеен. Това е способността да скачате от всяко място в последователност на всяко друго място, напред или назад. По пътя е възможно да изрязвате и вмъквате кадри, променяйки реда на кадрите и сцените в гадене на история.

При линейно редактиране редакциите се извършват последователно. Непрактично е да се върнете назад и да повторите редакция, след като е направена, и е предизвикателство да видите как се развиват нещата, докато всички редакции не приключат.

Възможността за плавно придвижване от една точка на редакция към друга осигурява невероятна гъвкавост на редактора. Това прави по-пъргав работен процес, при който трябва да се правят по-малко компромиси в структурата на историята.

Второ, и също толкова важно, софтуерът за редактиране на видео е неразрушителен. Това означава, че промените при редактиране са обратими. Това се отнася за много видове промени, но най-важното е, когато нарязваме необработеното видео на по-малки, по-фокусирани сегменти.

Изрязването на видеото е процес на усъвършенстване. Излишъкът се подрязва, като се започне с широки разфасовки, след това по-прецизни разфасовки с напредването на нещата. Но какво ще стане, ако е отнето твърде много? Няма проблем. Безразрушителното редактиране означава, че всеки изрязан материал може да бъде възстановен. Точно като нелинейното редактиране, неразрушителното редактиране означава свобода и гъвкавост.

Нелинейното, неразрушаващо редактиране е основна опора в телевизионните редакции от няколко десетилетия. Моят колега от Poynter Ал Томпкинс обобщава въздействието, което е оказало върху производството на видео по следния начин:

Нелинейният ни позволява да редактираме или променяме истории с едно щракване на мишката. След като историята бъде редактирана, тя може да бъде качена на сървър за почти незабавно възпроизвеждане. Много потребители имат достъп до видеото наведнъж. Тъй като редактирането беше изцяло цифрово, дублирането след поколението беше със същото качество като първото. Многоканалното аудио редактиране е лесно и беше също толкова лесно да добавяте преходи и ефекти.

Линейното, базирано на лента редактиране не трябваше да се поглъща или изобразява, така че спестява ценно време на журналистите, когато е на краен срок. Но Томпкинс посочва някои стръмни недостатъци:

Ако след като приключихме с редактирането на дадена история, продуцент реши, че е твърде дълъг и трябва да бъде съкратен, това ще изисква времеемко повторно редактиране, за да се съкрати или промени парчето. И след като дадена история беше редактирана, някой трябваше да пусне касетата до отдела за възпроизвеждане на видео. Всеки ден нюзрумът изглеждаше като онази известна сцена от Broadcast News, където някоя горка душа ще трябва да бяга надолу по стълбите, за да изпълни крайния срок.

Нелинейно направени техники като бавно движение и разтваряне на преходи са много по-трудни. И всяко поколение редактиране ще намали качеството на видеото.

Сега, с широко достъпен софтуер за цифрово редактиране с ниска цена, всички ние можем да се възползваме от силата на нелинейните и неразрушителни инструменти. Нека да разгледаме основните елементи и стъпки, свързани с редактирането на цифрово видео.

Основни елементи в софтуера за редактиране на видео

Като се има предвид тази основа, си струва да прегледате специфични елементи, общи за почти всяка програма за редактиране на видео.

Повечето видео редактори се състоят от четири региона. Те носят различни имена, в зависимост от конкретната програма, но концептуално служат за едни и същи цели.

Първо, имаме област, където файловете се импортират и организират. В Premiere това е зоната на проекта. В по-старите версии на Final Cut той се нарича Browser, а в Final Cut Pro X това е библиотеката на събитията. Когато клиповете се импортират в редактор, те се показват тук. И папки - често наричани кошчета - могат да бъдат създадени, за да организираме нашите файлове. Всички видове медии — видеоклипове, снимки, аудио — могат да бъдат заснети и организирани в тази област.

: „Библиотеката на събитията“ в Final Cut Pro X .

След това има регион, където медиите, съдържащи се в браузъра, могат да бъдат визуализирани. Това може да се разглежда като вграден медиен плейър. В Premiere това е източникът. Във финалната версия се нарича Viewer.

: „Източникът“ в Adobe Premiere Pro

Под зрителя има важна област, наречена времева линия. Тук наистина се сглобяват видеопроектите.

Времевата линия заема две измерения. Отляво надясно представлява, естествено, времето. Елементите, поставени вдясно, се появяват по-късно във времето от тези вляво. Когато клип се плъзга от браузъра или проекта върху времевата линия, ширината му представлява дължината му. По-дългите клипове са по-широки и се простират още вдясно от времевата линия.

Второто измерение на времевата линия представлява визуална дълбочина. Елементите, поставени по-високо на времевата линия, се появяват над тези, поставени по-ниско. Това се постига чрез използването на писти; всяка стъпка нагоре или надолу е различна писта. Сложните проекти понякога използват много песни и някои песни са предназначени да съхраняват видео съдържание, докато други съдържат аудио.

: „Хронологията“ във Final Cut Pro 7

Един последен елемент, свързан с времевата линия, който си струва да се отбележи, е Playhead. Това е визуален маркер, който обозначава текущата позиция на възпроизвеждане във времевата линия. Когато проектът е визуализиран, главата за възпроизвеждане преминава през времевата линия, напредвайки надясно и маркирайки хода на времето.

Това ни отвежда до последната основна област - изходното пространство. Нарича се Canvas in Final Cut и Program in Premiere. Подобно на областта за преглед, това е видео плейър. За разлика от визуализацията обаче, той не показва само един клип, а по-скоро напълно редактираното, подредено съдържание от времевата линия. Това е изгледът, който разкрива как ще изглежда един проект, когато бъде експортиран.

Общи стъпки в процеса на редактиране на видео

Редактирането на видео е творчески акт. И все пак повечето редактиране включва работа чрез добре установен, предвидим набор от стъпки. Първата стъпка е фазата на импортиране и поглъщане.

Като цяло говорим за поглъщане на лента и импортиране на файлове. Все повече и повече видео са базирани на файлове, така че най-вероятно импортирането е това, което се случва в тази стъпка. „Импортирането“ е малко подвеждащо, тъй като файловете всъщност не са вградени в редактора. Вместо това се прави връзка между видео проекта и файла, който се импортира. Това означава, че е важно да внимавате, когато премествате или премахвате импортирани видео файлове. Когато това се случи, софтуерът за редактиране ще изгуби следите си и връзките към медиите ще трябва да бъдат възстановени.

След импортирането е време да направите основни, груби редакции на кадри. Това може да доведе до нарязване на няколко дълги клипа на по-къси, създаване на по-тясно дефинирани „входящи“ и „изходящи“ точки (началата и краищата на клиповете) и изтриване на импортирани клипове, които не обслужват проекта.

Следва последователността. Това включва плъзгане на клипове във времевата линия, където може да се установи поръчка.

Има много начини за създаване на видео последователност, но един от най-популярните начини е да съпоставите видео с аудио. Този метод предполага, че имаме приличен аудио запис, с който може да се синхронизира видеото.

Редактирането на отрязване често е следващата стъпка. Това включва извършване на незначителни промени в клиповете, понякога изолирано („редактиране на фиш“, например, което включва промени), но често заедно със съседни клипове („редактиране на ролка“, например, което включва промяна в еднаква пропорция на един изходната точка на клипа, а другата в точката.)

С набора от структура е време да работите през някои допълнителни стъпки за постпродукция. Те включват добавяне на преходи между клипове и различни видове видео филтри, които променят визуалното качество на един или повече клипове. Кога и как се прилагат филтрите и преходите могат да имат значително влияние върху тона и текстурата на парче.

По това време често се добавят заглавия. Те включват различни видове текст на екрана — „долните трети“, които се появяват, когато интервюираните са на екрана, заглавни екрани, представящи видеоклипове или раздели, и кредитни списъци в края.

Една от последните стъпки включва коригиране и градиране на цвета. Казано по-просто, класирането включва подобряване на цвета, а коригирането включва фиксиране на несъвършенствата на цвета.

Работата с цветове води до това, че тоновете на кожата изглеждат естествени, като се уверите, че цветовете съвпадат на снимките и гарантирането, че общият цвят е „балансиран“, което включва да се уверите, че черните са наистина черни, белите са наистина бели и т.н.

Последната стъпка е да експортирате видеото, което включва избор на кодек и контейнер. Кодеците се използват за компресиране на видео, което прави иначе големи файлове подходящи за изтегляне и стрийминг. И контейнерите пакетират видео и аудио потоци и често допълнителни „метаданни“, като същевременно поставят познато разширение (например .mov, .mp4) в получения файл.

Редактирането придава форма на видеоисториите

Редактирането на видео наистина е свързано със структурирането на истории. Става дума за установяване на начало, средата и край, решаване как сцените ще преминават една в друга, установяване на ритъм и изграждане на инерция.