Топ 25 на най-великите военни филми на всички времена

Развлечение

Болка, ярост, страдание и отчуждение са само част от многото негативни емоции, които идват с войната. Въпреки че конфликтите обикновено се свързват с победители, като цяло никога няма печалба. Всеки, който е преживял световните войни, имаше приказка за разказване, макар че не всяка приказка включваше непременно битка. Понякога това беше любовна история, която умираше във войната, а друг път беше сърцераздирателно писмо на войник, което той или тя не можа да изпрати у дома. Връщането назад във времето, за да съставим списък с най-добрите приказки от военно време, разказвани някога, ни остави някои белези, но тези приказки пламенно почитаха емоцията, която наистина ни определяше като хора. Ето списък на най-добрите военни филми, които някога са били продуцирани. Някои от тези най-добри военни филми са достъпни за поточно предаване Нетфликс , Hulu или Amazon Prime.

Съдържание

• 1 Апокалипсис сега (1979)
• 2 Изкупление (2007)
• 3 Роден на четвърти юли (1989)
• 4 Жертвите на войната (1989)
• 5 Ела и виж (1985)
• 6 Лодката (1981)
• 7 Крах (2004)
• 8 Дюнкерк (2017)
• 9 Empire of the Sun (1987)
• 10 Цяло метално яке (1987)
• единадесет Inglourious Basterds (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Писма от Иво Джима (2006)
• 14 Пътища на славата (1957)
• петнадесет Патън (1970)
• 16 Взвод (1986)
• 17 Спасяването на редник Райън (1998)
• 18 Списъкът на Шиндлер (1993)
• 19 Битката при Алжир (1966)
• двадесет Мостът на река Куай (1957)
• двадесет и едно Ловецът на елени (1978)
• 22 Голямото бягство (1963)
• 23 The Hurt Locker (2008)
• 24 Пианистът (2002)
• 25 Тънката червена линия (1998)

Апокалипсис сега (1979)

Освен че се смята за един от най-добрите филми на 20-ти век, халюциногенната версия на Франсис Форд Копола на „Сърцето на мрака“ на Джоузеф Конрад също се смята за една от най-мощните антивоенни картини, създавани някога. Капитан Бенджамин е изобразен от Мартин Шийн. Л. Уилард, циничен и изпитан в битки войник, получава мисията да проследи и убие полковник Курц на Марлон Брандо. Полковник Кърц води своя собствена война и е полу-Бог за войниците от Монтанар. Той е идеалната илюстрация за това как желанието за власт може да подлуди някого напълно. Уилард се натъква на ужасяващи съобщения за човешко клане и опустошение, докато търси Кърц. Конфликтът в човешката душа е представен във филма повече от борбата на бойното поле.

Изумително изображение на дълбините на човешкия дух може да се види в „Апокалипсис сега“. Пътуването на Уилард служи като метафора по много начини. В известен смисъл той пътува в най-дълбоките кътчета на собствената си психика и когато най-накрая се изправя лице в лице с това, той е напълно изумен. Той се бори да приеме кой е като човек. Въпреки че филмът е създаден преди повече от 40 години, страхотно заснетите конфликтни последователности го карат да изглежда изненадващ само от визуална гледна точка. Като полковник Кърц, Брандо е грандиозен и почти открадва шоуто в последните тридесет минути с образ, който успява да улови същността на целия разказ. Без съмнение, един от филмите, които наистина трябва да видите, преди да умрете, е „Апокалипсис сега“!

Изкупление (2007)

По същество това не е военен филм, а разказ за човешкото разкаяние, което се развива по време на Втората световна война. Малко момиче става свидетел на момент на флиртуване на сестра си със сина на тяхната икономка и от ревност тя задейства верига от обстоятелства, които накрая предвещават смърт на младите влюбени. Години по-късно бурното психическо състояние на младата двойка е представено от войната. Сестрата смени кариерата си, за да стане медицинска сестра, а любовникът й се присъединява към армията. Те продължават да копнеят да се срещнат във време, когато човечеството е загубило чувството си за разум. В крайна сметка пътищата им се пресичат - дали в реалността или в измислицата, все още е предмет на дебат.

Роден на четвърти юли (1989)

„Роден на четвърти юли“, който е режисиран от ветерана от войната във Виетнам Оливър Стоун и е базиран на автобиографичен роман на Рон Кович, изследва въздействието на войната. В този случай героят на Том Круз Рон Кович се включва във войната във Виетнам. В крайна сметка той прави ужасни неща, включително участие в клането на виетнамски град, пълен с невинни цивилни и случайно убива един от приятелите си. Кович страда от посттравматично стресово разстройство, след като е получил катастрофално нараняване по време на битка, което го кара да осакатява. Тъй като 4 юли е Денят на независимостта на Америка и на този ден е роден войник, който по-късно се разочарова, самото заглавие е иронично. Тук пътуването на Кович служи като илюстрация на глупавия патриотизъм и неговите последствия.

Жертвите на войната (1989)

„Жертвите на войната“ на Брайън Де Палма, един от най-недооценените военни филми на всички времена, е филм, който трябва да се гледа заради необузданата си емоционална интензивност и дълбоко трогателни изпълнения. Главният герой на филма е тийнейджър войник, който яростно се противопоставя на инструкциите на командира на своя отряд да отвлече безпомощно виетнамско момиче. Отличава се с фантастичен актьорски състав и сюжет, които са толкова добре написани, че движат сюжета, като същевременно поддържат интереса на публиката. Филмът има редица стряскащи сцени, които остават с вас за много дълго време. Не пренебрегвайте Sgt. Тони Месърв, изигран от Шон Пен, също.

Ела и виж (1985)

Запомнящият се шедьовър на Елем Климов връща ужасни спомени за най-отвратителните зверства, извършвани някога в човешката история. Филмът разказва историята на малко дете, което се присъединява към съветското съпротивително движение и отива да се бие с немските войници, показвайки ужасяващите реалности на войната от негова гледна точка. „Ела и виж“ е много по-обективен в изследването си на ужасите на войната и разрушителното въздействие, което може да има върху невинна душа, отколкото повечето филми за Втората световна война. Жалко е, че въпреки че е универсално смятан за класика, филмът все още е непознат сред кинематографистите.

Лодката (1981)

Das Boot, или „Лодката“ на английски, разказва историята на немска подводница и хората, които са я окупирали по време на Втората световна война. Тук отношенията между окупаторите заемат централно място, а не истинският конфликт. Екипаж от моряци се впуска в приключение, което само се влошава, тъй като те са потопени в океана. Das Boot, филм, който по същество е антивоенен, спечели похвала за умелото си изобразяване на страданието на моряците на подводницата. Това беше първият чуждестранен филм, събрал шест номинации за Оскар.

Крах (2004)

„Падането“, може би един от най-добрите филми на 20-ти век, е история на битката за Берлин през Втората световна война с акцент върху последните дни на Адолф Хитлер. Бруно Ганц представя Хитлер със спиращо дъха състрадание в едно от най-известните изпълнения в историята на киното. Изобразяването на бруталния тиранин от Ганц трябва да е било изключително предизвикателство за изпълнение, но той го прави прекрасно и работата му без съмнение е забележителният момент във филма. Филмът също е осмиван многократно онлайн.

Дюнкерк (2017)

„Дюнкерк“, вероятно един от най-добрите военни филми на века, стана възможен благодарение на спиращата дъха визуална визия на Кристофър Нолан. Смятан е за един от най-добрите филми за оцеляване на всички времена. Във филма е изобразена евакуацията на войниците от град Дюнкерк. Цялата процедура на евакуация е изобразена от три гледни точки – земя, море и въздух – в нелинейна наративна рамка. Филмът е известен с използването на малко диалози. Нолан избягва да дава предистория на героите си и да полага усилия да накара публиката да ги съжалява, което прави представянето му на целия инцидент по-обективно. Това е забележително оригинално кинематографично изживяване.

Empire of the Sun (1987)

Третият филм в нашия списък, на Стивън Спилбърг, изследва загубата на невинност на малко дете в период на конфликт. По време на японската инвазия младият Джейми се отделя от родителите си и е заловен, завършвайки в лагер за военнопленници. Той преминава през суровия свят, като работи упорито, попадайки на измами, а понякога и по чиста случайност. Когато най-накрая има шанс да избяга, той не може да си спомни външния вид на родителите си! Кулминационната сцена на атомната бомбардировка над Нагасаки довежда филма до неговия връх и оставя у публиката ярки спомени. Въпреки че първоначално беше посрещнат със смесен прием, популярността на този филм нарасна с времето.

Цяло метално яке (1987)

Тази военна драма на Стенли Кубрик, която излезе през 1987 г., се смята за класика. Тук Кубрик демонстрира какво е необходимо да бъдеш войник и безмилостен, хладнокръвен убиец. И доброто, и злото живеят във всеки човек. Кое качество преобладава зависи от това как човек е възпитан и как гледа на света. Филмът демонстрира как моралните и лоши концепции са вкоренени в умовете на войниците. Пропагандните изявления се използват за внушаване на морална неяснота във войника. След това войникът трябва да реши дали иска да бъде обучена машина за убиване или миротворец в държава във война.

Inglourious Basterds (2009)

Това е „Inglourious Basterds“, измислен разказ за опит за покушение срещу Хитлер, смесен с ексцентричността на Куентин Тарантино и станал известен с изпълнението на Кристоф Валц. Това е една наистина епична история, която е разказана линейно, но осеяна с по-малки инциденти, които дават перспектива на по-голямата история, която води до екзекуцията на Хитлер. Всеки герой – от Шошана през Фредрик Золер до първи лейтенант Алдо Рейн – е толкова ярко предаден, че научавате много за тях. За превъплъщението си в образа на презрения полковник Ханс Ланда, Кристоф Валц получава наградата на Академията, БАФТА в категорията за поддържаща мъжка роля и наградата за най-добър актьор в Кан.

Jarhead (2005)

Режисираният от Сам Мендес филм „Jarhead“ е базиран на едноименната автобиография на Антъни Суофърд. Филмът показва снайперист от американската армия, който се бие във войната в Персийския залив. Нанася му се по-голяма психологическа вреда в резултат на манията му да убие първото си; в крайна сметка той се поддава на досада и тъга. Поради акцента си върху психологическото напрежение, което войникът изпитва, докато служи в битка, филмът не съдържа много кървави изображения или бойни ситуации на екрана.

Писма от Иво Джима (2006)

В един конфликт човечеството е единственият губещ; няма победители. Клинт Истууд предава това чрез тази невероятна приказка. Към края на Втората световна война последната японска имперска армия се подготвя за решителното си нападение, докато обмисля неизбежното поражение от армията на САЩ. Майсторското изобразяване във филма на страданието и раздразнителността на войниците от двете страни беше високо оценено от критиците.

Пътища на славата (1957)

Група войници, които отказват да участват в смъртоносна мисия, са обвинени в страхливост от командир в най-трогателния филм на Стенли Кубрик. След това командирът на войниците започва да ги защитава пред военен съд. Това е най-хуманистичният и трогателен филм на Кубрик, затова е жалко, че е засенчен от редица други негови творби. Въпреки че може да не е на същото художествено ниво като по-късните творби на Кубрик, бойните сцени са създадени майсторски и филмът все още е отличен за своята епоха. Без съмнение той се нарежда сред най-великите антивоенни филми на всички времена.

Патън (1970)

Животът на американския генерал Джордж С. Патън може да се обобщи като живот на сквернословен, агресивен и арогантен, но успешен командир във военното поле. По време на конфликта той става известен със своите контраатаки и смели стратегии. Първият от двамата актьори, който направи това - Марлон Брандо за 'Кръстникът' - Джордж С. Скот, който изигра главния герой, отказа наградата на Академията за най-добър актьор. Този американски герой, който твърди, че е казал: „Никое копеле не е спечелило война, като е умрял за страната си“, е превърнат в легенда във филма „Патън“. Ти успя, като принуди другия беден глупак да пожертва живота си за своята нация.

Взвод (1986)

Филмът „Взвод“ е частично базиран на личните преживявания на Оливър Стоун, които той е имал във войната във Виетнам. Освен че е антивоенен филм, филмът прави и обществен коментар. Разказът е представен от гледна точка на Крис Тейлър, млад войник идеалист, изигран от Чарли Шийн, който се записва в армията и служи под ръководството на сержант. Барнс, изигран от Том Беренджър. Истинските жертви на войната са сержант Барнс и неговите поддръжници. Те не се притесняват да изнасилват малки деца, да убиват възрастни хора или да измъчват и екзекутират осакатени хора. Те бяха избрани, защото бяха нежелани и нямаха щастливо раждане. Сценарият на атаката на селото във филма загатва за ужасяващото клане в Май Лай, при което американските войски безмилостно убиват 300-400 невъоръжени селяни, включително мъже, жени, деца и новородени.

Спасяването на редник Райън (1998)

„Спасяването на редник Райън“ е военният филм, който трябва да гледате. Това е шедьовърът на Спилбърг и вероятно учебник за това как да снимате бойни фигури, както се вижда от началната последователност на инвазията на плажа в Нормандия. Борбата на група да спаси последния човек от семейство, което вече е загубило трима сина си във войната, е сърцераздирателна и мрачна. Той предава вечната истина, че независимо какво постигате, този живот ще се случи само веднъж, затова е по-добре да работите усилено, за да го спечелите.

Списъкът на Шиндлер (1993)

Холокостът вероятно ще бъде запомнен като едно от най-жестоките действия, извършени от полудял германец. Имаше обаче още един германец, който предотврати смъртта на повече от хиляда души в концентрационните лагери, създавайки най-великата приказка за човешката доброта от един човек към друг. Животът на Оскар Шиндлер, който се опита да спечели от ескалиращия конфликт, като нае военнопленници в своята фабрика, но в крайна сметка спаси живота им, е темата на втория филм на Спилбърг в този списък. The Черно и бяло кинематографията и кадърът на момичето в червеното палто, което върви по улицата, подчертават този технически отличен филм.

Няколко историци на киното, режисьори, критици и кинофили продължават да спорят за „Списъкът на Шиндлер“ въпреки огромния му критичен и икономически успех. Много критици се оплакват от романтичния тон на филма и обвиняват Спилбърг в емоционална манипулация и намаляване на сюжета, за да се хареса на по-широка публика. Въпреки че повечето от оплакванията са справедливи, мисля, че „Списъкът на Шиндлер“ е повече за човека, който е предотвратил Холокоста, отколкото за хилядите животи, които е спасил. Въпреки че човечеството е основната тема на този филм, както във всички филми на Спилбърг, има и редица моменти на насилие, които показват жестокостта на нацистката власт. Един скандален пример е спорната сцена под душа, която историци и критици продължават енергично да обсъждат, обсъждат и анализират.

Битката при Алжир (1966)

Всяка приказка винаги има две страни. Човек създава своя собствена интерпретация на този факт въз основа на личната си философия и разказва своята история на следващите поколения. И истината, и историята се разделят на различни лагери. Така че не можем наистина да държим филмите отговорни за избора на страни, докато разказват своите истории. Битката за Алжир, филм от 1966 г. за Алжирската революция срещу френския колониализъм, е режисиран от Джило Понтекорво и определя стандарта за това как трябва да се представя историята. Ядрото на този черно-бял шедьовър се крие в неговия оригинален разказ, който никога не поставя акцент върху един сегмент и отказва да признае моралното превъзходство на който и да е от тях. Освен това беше добре режисиран и добре заснет. Той разказва на историята как трябва да бъде разказана, подчертавайки техните мотивации и грешки в едно и също изречение. Заслужава да се отбележи, защото известната индийска режисьорка Мира Наир веднъж каза за филма: „Това е единственият филм в света, който ми се иска да бях режисирал“.

Мостът на река Куай (1957)

Това е сатира върху нечестието на човешката природа, използвайки изграждането на мост като средство. Това е класика във всяко отношение. Британски офицер жертва хората си, за да помогне в създаването на мост, който неизбежно ще придвижи вражеските японски сили, но ще послужи като доказателство за британската интелигентност за него. Неговото осъзнаване на заговора на собствената му армия да взриви моста предизвиква най-депресиращата сцена във филма. Той се опитва да му се противопостави, но войските му го спират, когато мостът се срутва под силата на „лудостта“. Лудостта кънти навсякъде.

Ловецът на елени (1978)

Един от най-ранните опити на Холивуд да попие болезнените спомени от войната във Виетнам е „Ловецът на елени“ на Майкъл Чимино. Съсредоточава се върху група от трима руско-американски стоманодобивници, които са въвлечени в безсмислена война във Виетнам, след като един от техните приятели се жени. Заради неопитността си тримата търпят ужасни последствия, а единият е с посттравматично стресово разстройство. Филмът дава ярко изображение на конфликта, който отне живота на млади, активни хора и е изпълнен с графични изображения. Филмът, в който участва голям актьорски състав, включващ Робърт де Ниро, Кристофър Уокън, Джон Казале и Мерил Стрийп, е остър упрек към онези, които подкрепят войната. Ужасяващото изображение на Виетнам във филма, където тримата стават свидетели на геноцид, изтезания и са накарани да участват в бруталната игра на руска рулетка, е притиснато между великолепно заснетите сцени на Пенсилвания.

Жалко е, че „Ловецът на елени“ по това време беше засенчен от редица други шедьоври от войната във Виетнам. Филмът не изобразява точно битката и спорната сцена с руската рулетка може да е била пресилена, но аз вярвам, че филмът е много повече от това. Това е сърцераздирателен поглед върху живота на обикновени, добросърдечни мъже, които имат цели и надежди, но чиито животи са разбити по начини, които те никога не са могли да предвидят. Филмът върши фантастична работа, като показва как войната се отрази на тези млади момчета и как ще продължи да ги преследва до края на живота им. Това е филм, който заслужава да бъде видян заради емоционалната си интензивност и сериозно отношение.

Голямото бягство (1963)

Тази легендарна история за храброст и приключения е базирана на истинската история на масово бягство на британски затворник от германски лагер. Въпреки че бягството завършва с депресираща нотка - всички бегълци освен Стив Маккуин са задържани и умъртвени - то е исторически вярно на това, което всъщност се е случило. Очарователно е да станеш свидетел как е планирано бягството с всичките му сложни подробности. „The Great Escape“ е диво пътуване и вероятно е единственият филм в този списък със забавен компонент. Когато Стив Маккуин, на мотоциклет, се опитва да прескочи ограда от бодлива тел, цялата германска армия го преследва.

The Hurt Locker (2008)

Това е брилянтно изображение на боен персонал, който обезврежда бомби, балансира рисковете от конфликт и трябва да следва рутина. Ще бъдете трогнати от „The Hurt Locker“, защото ще ви доближи до настоящите преживявания на войниците, а не до причините и последиците от войната. Филмът от 2004 г. описва предизвикателствата, напрежението и тревогите, които изпитват войниците, докато се опитват да оцелеят по улиците на Багдад и околните пустини. Филмът е наистина добре организиран и рисува много сложна, завладяваща картина на моралните дилеми на войниците и техния психологически състав.

Пианистът (2002)

Като оцелял от концентрационен лагер, историята на Роман Полански за наранен и наказан музикант по време на Холокоста е отражение на неговата собствена. Холокостът разкри гротескността и непоносимото страдание на евреите в концентрационните лагери. В „Пианистът“ е описано пътуването на пианист на име Владислав Шпилман до и от ада по време на Холокоста. За главната си роля Ейдриън Броуди получи множество отличия, включително Оскар за най-добър актьор.

Тънката червена линия (1998)

Да се ​​нарече Терънс Малик брилянтен би било обида за таланта му и подценяване. Той е визионер, който изпреварва времето си с години. Това е много добре илюстрирано във филма „Тънката червена линия“. Този филм описва борбата на Маунт Остин срещу японската империя по време на Втората световна война. Когато беше пуснат за първи път, рецензиите бяха смесени, като някои го нарекоха явно самоугаждащ, а други го нарекоха абсолютен брилянт. Всички обаче бяха съгласни по едно: „Всеки води своята собствена война“.

Най-добрият военен филм на всички времена безспорно е „Тънката червена линия“. Методът на Малик може да не е за всеки, но за мен това беше много вълнуващо преживяване. Малик се стреми да проникне дълбоко в умовете на тези мъже, които са счупени, разбити личности, на които им липсват майките, съпругите и любовниците им, но са принудени да потискат чувствата си. Подобно на повечето филми на Малик, този е изпълнен с някои от най-спиращите дъха визуализации, които някога ще видите.