Как журналистите могат да подобрят видеоисториите със заснети поредици

Добрите видеоистории се нуждаят от силни индивидуални кадри. Страхотните видеоистории представят тези кадри в последователност, която допълва частите и създава много по-голямо цяло.

Заснемането и редактирането на ефективни поредици са основни умения за разказване на видео истории. Последователностите от снимки могат да подобрят сплотеността, да помогнат за комуникацията на повече информация за по-малко време и да създадат цялостно усещане за цел.

Във видео разказването на истории последователността е просто поредица от кадри, които работят заедно, за да покажат разгръщането на действие. Поредиците от кадри са повсеместни — повечето кадри в повечето истории са част от по-голяма поредица. Това е така, защото те са основен инструмент за разказване на истории в среда, която е не само визуална, но и изобразява хода на времето.

Предимства на сниманите поредици

Последователностите от снимки предлагат три основни предимства:

Последователностите от изстрели насърчават приемствеността. Когато публиката види разнородна колекция от изображения, които изглежда не си пасват, често изпитват чувство на дезориентация. Те са отблъснати от историята, а не въвлечени в нея. Последователностите са лекарството. Добрата последователност от удари създава безпроблемна прогресия. Всичко изглежда се изгражда с разгръщането на последователността. Когато приключи, вие сте готови да започнете следващата последователност. Това изяснява какво гледате. И създава впечатление, че пред вас се разгръща нещо непрекъснато. Последователността е толкова важна, че е основата на цяла филмография – непрекъснато редактиране – която влияе не само на видеоисториите, но и на почти всеки холивудски филм, издаден през последните 100 години.

Последователностите от снимки компресират времето. Добрата последователност от кадри предава пълния смисъл на действие или събитие, без да изисква наблюдение в реално време. Това означава, че можете изразявайте повече идеи за по-малко време , с по-малко външни детайли.

Последователностите от снимки добавят професионален лак. Няколко прости стъпки могат да направят любителските видеозаписи малко по-професионални. Можете да правите по-стабилни снимки (евентуално като използвате статив). Можете да минимизирате мащабирането, панорамирането и други движения на камерата. И може би най-вече можете да снимате в поредици. Добрата последователност от изстрел предава цел и посока. Това чувство за намерение незабавно засилва професионализма на едно парче.

Ключови съставки в последователности

Последователностите на заснемане започват с идентифициране на конкретни действия — дискретни събития, които се развиват визуално и могат да бъдат заснети от камера. Ключът към забелязването на действията е да станете конкретни. Вместо „готвене на вечеря“, помислете за „нарязване на картофи на кубчета“. Вместо да „доставяте поща“, помислете „да поставите конкретно писмо в конкретна пощенска кутия“.

Най-предизвикателната част от идентифицирането на действията е да разберете какво ще се случи предварително, за да сте готови да записвате, когато настъпи моментът. Видеоразказвачът Колин Мълвани нарича това „ в очакване на действието ” Това е умение, което може да изглежда интуитивно, но често се появява от внимателно планиране предварително.

Разнообразието е друго ключово съображение. Добрите поредици са резултат от разнообразна комбинация от ъгли, разстояния от обекта и композиции (как се позиционират обектите в кадър). Особено важно е да използвате разнообразието в снимките отзад до гръб.

Заедно спецификата, очакването и разнообразието водят до силни последователности.

Модели на последователност

Няма две последователности на изстрели, които да са абсолютно еднакви. Но повечето последователности могат да бъдат групирани само в няколко различни формата. Педагог по журналистика Андрю Лих нарича тези модели .

Страхотното нещо на модела е неговата гъвкавост. Научавате модел веднъж, след което се фокусирате върху всички различни начини, по които можете да го използвате.

Няколко модела на последователност станаха популярни във видеоразказването:

Последователността от два изстрела. Дори две снимки могат да създадат последователност, когато заснемат един и същ обект от различни ъгли. Представете си широк кадър – такъв, направен на известно разстояние – на човек, седнал на пейка в парка, последван от много по-близък кадър, който разкрива подробности от лицето на човека и показва, че чете списание. Или можете да започнете с близък план на лицето на обекта и да преминете към близък план на ръцете му. Последователностите от два кадъра са просто последователни снимки на едно и също нещо от различни ъгли и/или разстояния.

Последователността от три изстрела. Поредици от три кадъра обикновено използват комбинация от широки (дълги), средни и близки кадри, за да изобразят един и същ обект от три разстояния. Често за всеки кадър се използват различни ъгли. Добра последователност от три изстрела за практикуване е да започнете широко (на най-голямо разстояние) и да се приближите постепенно до обекта.

Следната последователност от три изстрела от видео във времето за екстремни купони показва тази популярна техника в действие.

Първият изстрел в тази последователност е най-широкият. Той установява мястото и подчертава обекта. (Джейкъб Темплин/Време)

Вторият кадър в поредицата показва как субектът посяга към бутилка салатен дресинг. Камерата се приближи и ъгълът се промени. (Джейкъб Темплин/Време)

Третият (и последен) изстрел в поредицата е най-близкият. Камерата се е преместила на рафта, където обектът е на път да вземе бутилка, и ъгълът отново се е изместил. (Джейкъб Темплин/Време)

Последователността от пет изстрела. Тази последователност, популяризирана от видеожурналист Майкъл Розенблум , също залага на широки, средни и близки кадри, като същевременно въвежда идеята за перспектива. В последователност от пет кадъра първият кадър е близък план на ръцете на обекта - пианист, например, гъделичкащ слонова кост. Следващият кадър е близък план на лицето на обекта. За третия кадър се отдръпнете от действието и заснемете среден кадър на обекта. След това преминете към кадър „през рамото“. Застанете точно зад обекта, стреляйте надолу към действието - например ръце върху клавиатурата - показвайки какво се случва от гледна точка.

За финалния кадър помислете за възможно най-креативната композиция. Може да използвате необичаен ъгъл, снимайки от земята или високо над главата на обекта, или може да се отдалечите и да заснемете изключително широкоъгълна снимка. Можете да заснемете пианиста от другия край на стаята или сцената, например.

След като тези модели бъдат овладени, можете да ги смесвате и съчетавате по много креативни начини, за да създадете по-сложни последователности. Множество последователности създават сцени. А видеоисториите с дълга форма — дори пълнометражните филми — в крайна сметка са направени от много къси кадри, подредени един до друг, за да се изградят сложни, многочастни сцени.

Подводни камъни в секвенцията

Има няколко често срещани проблема при снимане на поредици. Когато записвате събития на живо, често има само един шанс за заснемане на кадър, което изисква бързо вземане на решения, за да получите правилната последователност.

За видеожурналистите това може да доведе до етични опасения. В интерес на постигането на приемственост може да бъде изкушаващо да контролирате как се развива дадена сцена. В краен случай това може да включва да кажете на субекта какво точно да прави и след това да запишете този момент, сякаш се разгръща естествено. Този вид постановка е ясно и неизбежно етично нарушение, но може да се появи и по по-фини начини. Ами ако субектът бъде помолен да повтори нещо, което току-що е направила, за да може да бъде заснет желаната снимка? Или, помолени да забави скоростта, така че видеооператорът да има повече време за настройка за всеки кадър?

В ситуации на извънредни новини, когато нещо се случва в реално време и имате само една възможност да уловите момент, снимането в последователност става най-трудно. И изкушението да се „режисира“ обект е най-остро.

За щастие има няколко стратегии, които журналистите могат да използват, за да избегнат необходимостта да се намесват по какъвто и да е начин в това, което се случва в дадена сцена. (Ще ги покрия след малко.)

Друг често срещан капан идва от предизвикателствата при осигуряването на приемственост. При последователността на ъглите на снимане разнообразието е ключова променлива. Твърде много вариации могат да дезориентират зрителя, а твърде малкото може да доведе до съкращения на скок – две снимки, толкова сходни, че обектът изглежда се движи или скача неестествено между тях.

Няколко насоки могат да помогнат и в двата случая. По отношение на осигуряването на достатъчно минимални вариации, добро правило е да променяте снимките отзад до гръб с поне 30-градусов ъгъл.

За да сте сигурни, че няма твърде много вариации, е полезно да си представите въображаема линия, която минава през обект отляво надясно, и да държите камерата от едната страна на тази линия. Това е известно като „линия на действие“. Нарича се още правило на 180 градуса.

Последният капан включва пренебрегване на важността на реакциите. Това обикновено се проявява като липса на снимки на лицата на субектите. Действията са важни, но реакциите често са още по-интересни - и информативни.

Съвети за последователност на снимки

Както всички части на видео разказването на истории, кадровите поредици изискват практика. С течение на времето заснемането на ефективни поредици се превръща в интуитивен процес. Но няколко техники могат да ви помогнат да стигнете до там по-бързо:

Отделете малко време, за да наблюдавате обекта и пространството. Докато наблюдавате, помислете за възможностите за снимане - ъгли, разстояния, композиции. Помислете откъде можете да снимате и как фонът ще се промени съответно. Отбележете как и къде се движи обектът и планирайте няколко начина, по които можете да проследите това движение.

Снимайте за редакцията. Като цяло „заснемането за редактиране“ е ключова практика за разказване на видео истории. Това означава да вземате решения за редактиране, докато снимате – особено при заснемане на кадри, смятате, че има голям шанс да използвате приблизително в реда, в който планирате да го използвате. По отношение на последователностите, това означава да вземете предвид реда на вашите кадри от самото начало и да вземете окончателни решения за последователност по-късно в процеса на редактиране, когато винаги можете да изберете да пуснете някои от нашите оригинални снимки .

Предпочитайте близки планове. По-близките снимки предоставят повече подробности, а детайлите са това, което прави видеоисторията интересна. Като бонус, близките планове са по-лесни за последователност, особено когато се редуват близки планове на различни обекти. Около половината ви издънки трябва да са отблизо .

Следните кадри от видео на Ню Йорк Таймс за китайския писател Мурон Сюецун , показват как ефективно да използвате близки планове.

Среден изстрел отваря тази последователност. Виждаме субекта да работи на компютър. (Джона Кесел/Ню Йорк Таймс)

Следващият кадър е близък план на ръцете на обекта, който пише. Въпреки че кадърът пресича линията на действие, той осигурява добри детайли, а отсъствието на втори герой свежда до минимум всяка дезориентация на зрителя. (Джона Кесел/Ню Йорк Таймс)

Друг среден кадър е следващият в поредицата. Този среден кадър има малко по-стегнато кадриране, а вторият кадър в близък план предотвратява неудобния преход (и изрязване на скок) между кадри първи и трети. (Джона Кесел/Ню Йорк Таймс)

Поредицата завършва с друг близък план и още един детайл. (Джона Кесел/Ню Йорк Таймс)

Използвайте различни начални кадри, за да създадете различни ефекти. Започнете с широк кадър, за да установите местоположение и усещане за място. Започнете с близък план, за да предоставите конкретен детайл, като същевременно оставяте някои въпроси в съзнанието на зрителите за това какво точно се случва. Тези въпроси могат да създадат очакване и да изградят инерция за вашата история. За да предвидите по-добре действията, продължавайте да си задавате два въпроса: Какво се случва сега и какво ще се случи след това?

накрая, потърсете повтарящи се действия. По-лесно е да изградите последователност от снимки около нещо, което се повтаря или процес, който отнема известно време. Винаги следете тези възможности на място.

корекция: В по-ранна версия на тази история неправилно се посочва, че вторият кадър, показан във видеото на New York Times, не преминава линията на действие.