Компенсация За Зодиакалния Знак
Странност C Знаменитости

Научете Съвместимост По Зодиакален Знак

10 съвета за по-ефективно използване на аудиото в мултимедийни истории

Друго

Звукът може да създаде или разруши мултимедийно производство, независимо дали е аудио слайдшоу, документално видео или интерактивен разказ. За съжаление, аудиото често се отклонява. Визуалните и интерактивните елементи са склонни да привличат вниманието ни и самото правилното изготвяне на историята може да се превърне в всепоглъщаща задача. Звукът, надява се, по някакъв начин ще се оправи сам.

Ако аудиото не беше от решаващо значение за качеството на нашите продукции, този подход може да работи. Но има причина радиото да бъде наричано най-визуалната медия. Има нещо в звука, което задейства въображението ни, което ни прави по-активни участници в историята, която чуваме.

Като разказвачи, как да направим това да се случи? Това ръководство предлага 10 съвета за по-добро аудио в мултимедийни истории. Има много неща, които трябва да имате предвид, когато става въпрос за звук. За щастие повечето от тези съвети се отнасят за много видове проекти.

Запомнете основите.

Повечето мултимедийни истории разчитат на четири вида аудио: клипове от интервюта, гласове, естествен звук и околно звучене. Познаването на тези градивни елементи е първата и най-важна стъпка към страхотно аудио.

Клипове за интервюта са записи на тема(и) на история, обикновено записани на място или по телефона. Звуковите части от интервюто помагат да съживим героите в нашите истории.

гласове зад кадър,или гласови записи, включват всеки сценарий разказ, който е записан, обикновено в студио, за да прокара сюжетна линия напред.

Естествени звуци са „звуковите ефекти“, които записваме на място — дискретни, специфични елементи, които привличат вниманието на слушателя, когато се появят.

И околни звуци са фоновите шумове, които създават усещане за място – звуците, които правят характера на градския парк много различен от зъболекарския кабинет или банка, например.

Познайте вашето оборудване.

Познаването на това как работят вашите микрофони и рекордери е от съществено значение за получаване на добро аудио. Нещо повече, колкото по-добре познавате оборудването си, толкова по-лесно можете да продължите да записвате, когато на място се случи нещо неочаквано.

Това означава да знаете къде и как да позиционирате микрофоните и къде да следите силата на звука на рекордерите. Това също означава да знаете няколко общи неща за това как микрофоните улавят звук според техните полярни модели, типове пикапи и форм фактори.

Микрофон полярен модел определя неговата насоченост или ъгъла, от който улавя звука. Някои микрофони са силно насочени, улавят звук от сравнително тесен ъгъл. Други са всепосочни, улавят звук отвсякъде. Един полярен модел не е по-добър или по-лош от други; някои модели просто са по-подходящи за определени сценарии на запис.

Микрофоните използват различни технологии, или видове пикапи , за преобразуване на звуковите вълни в електрически сигнали, които могат да бъдат разбрани от записващите устройства. Два от най-често срещаните типа са динамичен и кондензатор. Това са зрели технологии и двете работят много добре. Кондензаторните микрофони обикновено са малко по-чувствителни, но също така изискват външен източник на захранване. На полето това често означава батерии.

И накрая, микрофон форм фактор се отнася до неговия физически размер и форма. Журналистите и продуцентите на мултимедия са склонни да разчитат на мини-пушки, лавки и джобни устройства. Мини-пушките могат да се монтират на върховете на камерите и да улавят добре звука на малки разстояния. Lavs, или lavaliers, са малки микрофони, които са закрепени към ризите или якета на субектите и произвеждат добро аудио от интервюто. Ръчните микрофони имат позната форма на палка. Те са най-видимият форм-фактор, освен ако не се държат точно извън екрана, и са склонни да бъдат най-издръжливите.

Фокусирайте се първо върху големите неща.

Аудиото най-вероятно ще бъде основният механизъм за предаване на повествованието на вашата история, независимо дали е чрез звукови хапки, запис на глас или някаква комбинация от двете. Без звук повечето мултимедийни и видео истории просто не могат да бъдат разбрани. (Ето защо е важно да добавяте субтитри към всяко видео съдържание. Закритите надписи могат да помогнат както на хората с увредено зрение, така и с увреден слух да изживеят историите по-пълно, което прави работата ни по-достъпна.)

Задължително е да започнете с добър, чист звук за всеки, който ще говори в историята. Публиката може да прости много проблеми с производството, но трудното за дешифриране аудио вероятно изисква твърде много.

Записванията на глас обикновено са по-лесни, тъй като обикновено се създават в контролирана среда с достатъчно време за предварително настройване (и възможност за множество дубли).

Звуковите фрагменти, заснети от интервюта, представляват повече предизвикателства. Те обикновено се записват на място. Това означава по-малко контрол върху средата за запис и по-малко - ако има такива - шансове за повторения. Това е мястото, където трябва да отделите най-много усилия, за да получите възможно най-доброто аудио. А това обикновено означава предотвратяване или минимизиране на лошия звук, иначе известен като „шум“.

Минимизирайте шума.

Шумът е всеки нежелан звук, който се промъква в нашите записи, като се конкурира с аудиото, което всъщност искаме да уловим (сигнала). Всички записващи устройства (както микрофони, така и рекордери) генерират известно количество „собствен шум“ — нежелан звук, произтичащ само от работата на оборудването. По-доброто и по-скъпо оборудване за запис обикновено предлага по-желани съотношения сигнал/шум. С други думи, те произвеждат по-малко собствен шум.

За съжаление, има и други често срещани източници на шум и нежелани аудио ефекти, които могат да развалят иначе добър запис.

бял шум е непрекъснат, непроменен звук, който не изпълнява функционална роля в историята. Има много източници на бял шум; Отоплителните и вентилационните системи са известни и повсеместни генератори на бял шум. Справянето с белия шум обикновено означава запис на друго място или временно деактивиране на източника на шума, ако е възможно.

Всеки път, когато се случи запис навън, шум от вятъра е потенциален проблем. По-лошото е, че аудио оборудването има тенденция да акцентира върху силата на вятъра - лекият бриз може да звучи като агресивни пориви с чувствителен микрофон. Най-добрите мерки за противодействие са да записвате на по-малко ветровито място или при по-малко ветровито време, да използвате предно стъкло или да използвате по-насочен микрофон.

Изрязваневъзниква, когато звукът е записан на ниво, което е твърде високо или твърде „горещо“. Когато аудио клипове, резултатът е забележимо изкривяване. Най-добрата защита срещу изрязване е бдителното наблюдение на аудио нивата. Винаги се уверете, че звукът е записан в безопасен диапазон (при цифровите рекордери целевото ниво е -12db; при аналогово оборудване е 0db).

Винаги следете звука.

От решаващо значение е да наблюдавате звука, докато се записва, като включите слушалки в рекордера и следите как звучат нещата. Когато е възможно, също така е важно да направите почивка от записа, за да прегледате част от звука, който е придобит. Трудно е да се улови всеки проблем, когато наблюдаваме запис на живо, а обратното слушане ви помага да се съсредоточите върху качеството на записа.

Правилното наблюдение ще разкрие всички аудио проблеми, изброени по-горе, и ще предложи шанс да се поправят нещата, преди да е станало твърде късно в студиото, когато най-доброто, на което може да се надяваме, обикновено е кръпка.

Използвайте звук, за да добавите детайли.

Доброто аудио предава информация. Страхотното аудио предава факти, като добавя детайли и текстура. Този детайл може да се появи от всички типове звук, но особено естествен звук.

Ключът към добрия естествен звук е да се съсредоточите върху привидно светското. Дори най-често срещаните действия – молив върху хартия, почукване с пръст по бюрото, човек, който въздиша или вдишва – могат да се превърнат в интересни части от историята, когато им се обърне подходящо внимание. Обмислете възможностите за естествен звук, когато планирате истории и потърсете допълнителни възможности за предаване на детайли чрез звук в полето.

Променяйте силата на звука.

Много цифров звук е „нормализиран“ — звуковите вълни се обработват, за да направят по-тихите части по-силни, а по-силните части по-тихи. След това общото ниво на звука се повишава до точка точно преди изрязването.

Резултатът е възможно най-силният и равномерен звук. Тази хомогенизация обаче не позволява самият обем да се използва като средство за комуникация на информация и подобряване на историята.

Промяната на силата на звука може да подобри точността. Някои места са естествено по-силни или по-тихи от други. Нормализирането на звука прави тези различия по-малко отчетливи, което може да доведе до изкуствено „еднаквост“, което прави работата ни не само по-малко точна, но и по-малко интересна.

Силата на звука може да се използва и за акцентиране на емоция и информация. Използването на по-тихо аудио често съвпада с най-важните части от историята. Ефектът е подобен на забавяне на дължината на кадрите, тъй като се разкриват най-важните факти или емоции в една история.

Използвайте слоеве, за да създадете по-богат звук.

Наслояването прави аудиото по-интересно. Това е начин да комуникирате различни видове информация едновременно, точно както видеозаписът може да комуникира едно нещо с обект на преден план, а друго с фон.

Най-често срещано е да се наслояват звукови хапки или гласови записи върху околния звук. Ambience предлага естествен фонов слой, осигуряващ усещане за местоположение, докато най-важното аудио (по отношение на предаването на информация) се намира на преден план, на по-високо ниво. Естествените звуци обикновено са на преден план, но могат да работят и някъде между вокалните песни и атмосферата.

Комбинирането на всички видове звуци в една многослойна презентация може да доведе до особено интересни ефекти. И чрез комбиниране на промени в силата на звука с наслояване, можем да изместим вниманието на слушателите, като избутаме определени звуци от преден план на заден план и обратно.

Избягвайте клопките при редактиране.

Повечето от етичните опасения, които възникват при използването на аудио в журналистическите истории, се проявяват в процеса на редактиране. Тъй като редактирането по своята същност включва модифициране на оригинален, „необработен“ запис, това води до необходима промяна на това, което действително се е случило.

Това може да доведе до съкращаване на дълга сесия на запис в кратка, двуминутна история. Или може да включва пренареждане на реда, в който се отговаря на определени въпроси, за да направи интервюто по-последователно.

Тези видове редакции са често срещани и в повечето случаи не представляват етични опасения. Но какво ще стане, ако забравим да вземем околния звук за записа, който карахме през града, за да заснемем? И така, отиваме на подобно място по-близо, записваме звука там и го свързваме с оригиналните кадри? Това би ли представлявало етичен проблем?

Отговорът зависи от вида на историята, която се разказва, но това е проблематична практика в повечето журналистически истории.

Важно е да вземете предвид очакванията на публиката, когато редактирате звук. Слушателите знаят, че историите са уплътнени, за да отговарят на строги времеви ограничения. Но използването на фонов звук от друго място може да бъде напълно неоткриваемо за слушателя и това е мястото, където нещата стават сложни.

Използвайте музиката внимателно.

Може да бъде изкушаващо да добавите музика към всяка продукция, тъй като това е толкова мощен начин на комуникация. В това се крие проблемът. Изборът на песен, която предизвиква правилната емоция, е субективно начинание. Освен това една и съща музика може да порази хората по много различни начини. Моята колежка Реджина Маккомбс предоставя по-задълбочен анализ на този проблем, ако се интересувате да научите повече. Междувременно бъдете внимателни, когато включвате музика в сюжетни истории и планирайте да я избягвате напълно за тежки новини.

Вижте съветите в действие.

Много от описаните тук съвети са използвани в документалния филм “ Принос II ” от Чарлз Р. Диас. Произведено за онлайн изданието Нови корени новини , Contribute II подчертава усилията на няколко лица, работещи за подобряване на общността в Санкт Петербург, Флорида. Ето някои от начините, по които аудиото се използва за подобряване на разказването на истории в това видео:

  • Слоевете на Diaz звучат от самото начало. Чуваме атмосферата на улица в центъра на Санкт Петербург (помага за установяване на усещане за място), песен в ускорено темпо и звук от Боб Девин Джоунс, основен герой в историята, всичко това в рамките на първите 20 секунди. Това създава сложен саундтрак, който привлича зрителя.
  • Понякога Диас наслоява музика под звуковите хапки на героите; друг път той оставя думите на субектите да стоят сами. Тази техника акцентира върху звуковите хапки, когато са представени изолирано, пренасочвайки вниманието на зрителите в решаващи моменти от историята.
  • Завладяващ звук започва историята. Джоунс казва: „Много неща са необикновени, аз не знам какво прави нещо изключително, но знам кога си в присъствието му или когато го помиришеш или вкусиш, просто знаеш.“ Това помага да се зададе тон на парчето и дава на слушателя известна информация, като същевременно повдига въпроси, тласкайки историята напред.
  • Музиката се използва в цялото парче. Като история в документален стил, Диас може да използва музиката в „Contribute II“, за да зададе темп и тон. Ако това беше извънредна новина, музиката вероятно щеше да отклони представянето; в този случай го засилва.
  • В последователността след откриването виждаме някой на люлка от необичайна перспектива. Саундтракът утихва и чуваме атмосферата на парк, заедно с ритмичното скърцане на люлка. Чрез понижаване на силата на звука и подчертаване на този прост звук, Diaz осигурява прекрасен слухов детайл. По-късно подобна техника се използва, когато чуем бъркане на сушилни в пералня.
  • Звуците от интервюто са силни и ясни. Лесно е да чуете всички герои на историята. Съотношението сигнал/шум е отлично, а липсата на очевидни микрофони за петли на реверите на субектите предполага, че Диас е използвал мини-пушка за тези записи.

За повече съвети вижте тези свързани (и безплатни) курсове на News University: Разказване на истории със звук & Писане за ухото .